能画出令人欣赏的中国画，已经了不起了，而能在进行艺术创作的过程中，勤于思考，善于思考，且能把思考的结果总结、归纳、展现，把不可说的奥秘说出，让更多的人受到影响，就更加了不起了。

袁武从“新文人画”出发，在肯定“新文人画”艺术成就的同时，从表现形式、审美趣味等方面，对传统文人画与新文人画两者加以比较，进而指出两者乃为“不同时期的不同绘画样式”，并通过对这一现象的透析直指本质，对“传统与当代”、“笔墨与造型”两组概念重新解读，进而借助现象学还原的方法。从上个世纪百年发展史出发加以论证，独具匠心且很有说服力。

艺术是一个永远说不完的话题。中国画也是一个永远表达不尽的话题。从某种意义上说，中国画可以不是一种技巧，可以不是一种精神，而是一种态度。正是这种严肃的、活泼的、认真的、诙谐的、调侃的态度，决定了中国画世界的多元。

序一

序二

第一章 新文人画与传统文人画

 第一节 传统“文人画”的精神向度

 第二节 “新文人画”与传统文入画是不同时期的两种不同绘画样式

第二章 传统与当代

 第一节 笔墨、文人画与传统

 第二节 学习传统的目的在于古为今用

 第三节 学习素描的目的在于洋为中用

 第四节 对西方素描造型体系的正确理解与把握

第三章 图像分析·笔墨与造型——基础建构

 第一节 当代水墨人物发端

 第二节 从写实引进到结构主义图像显现

第四章 图像分析·笔墨与造型——探索拓展

 第一节 水墨人物画的历史回顾——南北派系

 第二节 20世纪中晚期水墨人物画技法语言分析研究

第五章 图像分析·笔墨与造型——阶段性成果

第六章 写生、素描与造型

 第一节 写生及其理解

 第二节 写生与造型、写生与创作

 第三节 写生中的笔墨与造型、格调与风格