张次溪创作的《白石老人自述》为齐白石老人的人生自述。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。本书讲述了更真实的齐白石，作为权威性的研究资料，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。

张次溪创作的《白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家，其实，细分起来，他还是书法家、篆刻家和诗人，他真正做到了中国古时候对一流艺术家的要求：诗、书、画、印均有极高造诣。1933年，齐白石先生71岁时，曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平，门人张次溪笔录后寄给金氏，作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图，将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。

出生时的家庭状况

从识字到上学

从砍柴牧牛到学做木匠

从雕花匠到画匠

诗画篆刻渐渐成名

五出五归

定居北京

避世时期

同治九年，我八岁。外祖父周雨若公，果然在枫林亭附近的王爷殿，设了一所蒙馆。枫林亭在白石铺的北边山坳上，离我们家有三里来地。过了正月十五灯节，母亲给我缝了一件蓝布新大褂，包在黑布旧棉袄外面，衣冠楚楚的，由我祖父领着，到了外祖父的蒙馆。照例先在孔夫子的神牌那里，磕了几个头，再向外祖父面前拜了三拜，说是先拜至圣先师，再拜受业老师，经过这样的隆重大礼，将来才能当上相公。

我从那天起，就正式地读起书来，外祖父给我发蒙，当然不收我束惰。每天清早，祖父送我去上学，傍晚又接我回家。别看这三里来地的路程，不算太远，走的却尽是些黄泥路，平常日子并不觉得什么，逢到雨季，可难走得很哪！黄泥是挺滑的，满地是泥泞，一不小心，就得跌倒下去。祖父总是右手撑着雨伞，左手提着饭箩，一步一拐，仔细地看准了脚步，扶着我走。有时泥塘深了，就把我背了起来，手里还拿着东西，低了头直往前走，往往一走就走了不少的路，累得他气都喘不过来。他老人家已是六十开外的人，真是难为他的。

我上学之后，外祖父教我先读了一本《四言杂字》，随后又读了《三字经》、《百家姓》，我在家里本已识得三百来个字了，读起这些书来，一点不觉得费力，就读得烂熟了。在许多同学中间，我算是读得最好的一个。外祖父挺喜欢我，常对我祖父说： “这孩子，真不错！”祖父也翘起了花白胡子，张开着嘴，笑嘻嘻地乐了。外祖父又教我读《千家诗》，我一上口，就觉得读起来很顺溜，音调也挺好听，越读越起劲。我们家乡，把只读不写，也不讲解的书，叫作“白口子”书。我在家里识字的时候，知道一些字的意义，进了蒙馆，虽说读的都是白口子书，我用一知半解的见识，琢磨了书里头的意思，大致可以懂得一半。尤其是《千家诗》，因为读着顺口，就津津有味地咀嚼起来，有几首我认为最好的诗，更是常在嘴里哼着，简直成了个小诗迷了。后来我到了二十多岁时候，读《唐诗三百首》，一读就熟，自己学做几句诗，也一学就会，都是小时候读《干家诗》打好的根基。那时，读书是拿着书本，拼命地死读，读熟了要背书，背的时候，要顺流而出，嘴里不许打咕嘟。读书之外，写字也算一门功课。外祖父教我写的，是那时通行的描红纸，纸上用木板印好了红色的字，写时依着它的笔姿，一竖一横地描着去写，这是我拿毛笔蘸墨写字的第一次，比用松树枝在地面上画着，有意思得多了。

为了我写字，祖父把他珍藏的一块断墨，一方裂了缝的砚台，郑重地给了我。这是他唯一的“文房四宝”中的两件宝贝，原是预备他自己记账所用，平日轻易不往外露的。他“文房四宝”的另一宝——毛笔，因为笔头上的毛，快掉光了，所以给我买了一支新笔。描红纸家里没有旧存的，也是买了新的。我的书包里，笔墨纸砚，样样齐全，这门子的高兴，可不用提啦！有了这整套的工具，手边真觉方便。写字原是应做的功课，无须回避，天天在描红纸上，描呀，描呀，描个没完，有时描得也有些腻烦了，私下我就画起画来。

恰巧，住在我隔壁的同学，他婶娘生了个孩子。我们家乡的风俗，新产妇家的房门上，照例挂一幅雷公神像，据说是镇压妖魔鬼怪用的。这种神像，画得笔意很粗糙，是乡里的画匠，用朱笔在黄表纸上画的。我在五岁时，母亲生我二弟，我家房门上也挂过这种画，是早已见过的，觉得很好玩。这一次在邻居家又见到了，越看越有趣，很想摹仿着画它几张。我跟同学商量好，放了晚学，取出我的笔墨砚台，对着他们家的房门，在写字本的描红纸上，画了起来。可是画了半天，画得总不太好。雷公的嘴脸，怪模怪样，谁都不知雷公究竟在哪儿，他长的究竟是怎样的相貌，我只依着神像上面的尖嘴薄腮，画来画去，画成了一只鹦鹉似的怪乌脸了。自己看着，也不满意，改又改不合适。雷公像挂得挺高，取不下来，我想了一个方法，搬了一只高脚木凳，蹬了上去。只因描红纸质地太厚，在同学那边找到了一张包过东西的薄竹纸，覆在画像上面，用笔勾影了出来。画好了一看，这回画得真不错，和原像简直是一般无二，同学叫我另画一张给他，我也照画了。从此我对于画画，感觉着莫大的兴趣。

同学到蒙馆里一宣传，别的同学也都来请我画了。我就常常撕了写字本，裁开了，半张纸半张纸地画，最先画的是星斗塘常见到的一位钓鱼老头，画了多少遍，把他面貌身形，都画得很像。接着又画了花卉、草木、飞禽、走兽、虫鱼等等，凡是眼睛里看见过的东西，都把它们画了出来。尤其是牛、马、猪、羊、鸡、鸭、鱼、虾、螃蟹、青蛙、麻雀、喜鹊、蝴蝶、蜻蜒这一类眼前常见的东西，我最爱画，画得也就最多。雷公像那一类从来没人见过真的，我觉得有点靠不住。那年，我母亲生了我三弟，取名纯藻，号叫晓林，我家房门上，又挂了雷公神像，我就不再去画了。我专给同学们画眼门前的东西，越画越多，写字本的描红纸，却越撕越少。往往刚换上新的一本，不到几天，又撕完了。P22-24

2014年是齐白石先生诞辰150周年，全国各地举行了多种多样的纪念活动。作为全世界收藏齐白石作品最多的美术机构——北京画院也举行了一系列的纪念活动。如举办“人生若寄——齐白石的手札情思”纪念展，出版《人生若寄——北京画院藏齐白石手稿》、《齐白石研究》(第一辑)、《自家造稿——北京画院藏齐白石画稿》等学术研究书籍，摄制发行大型艺术文献纪录片《齐白石》，举行“纪念齐白石先生诞辰150周年座谈会”等。此次再版的《白石老人自述》，是以全新的面貌呈现这部具有珍贵史料及历史价值的著作，以此作为对老人最好的纪念。《白石老人自述》以口述的方式，将齐白石自1863年出生之日至新中国建立之前的曲折丰富的生活经历、学艺探索、人生感悟等，尽情尽兴地展示给专家学者及普罗大众，是了解、研究齐白石的重要材料。本次出版有两个特别之处：

一方面，本书将白石老人的口述文字配合精心遴选的插图，尤其是北京画院收藏的珍贵藏品。齐白石去世后，家属遵照老人的遗愿，将家藏作品和遗物捐献给国家，因齐白石是北京画院的荣誉院长，这批作品和遗物后划归北京画院收藏。多年来，北京画院一直将齐白石艺术的研究与推广作为自身的使命与职责。不仅在北京画院美术馆中专设“齐白石纪念馆”，分十个主题举办齐白石专题展览，出版《北京画院藏齐白石全集》(十卷)等出版物，还成功举办“齐白石艺术国际论坛”，修复并开放“齐白石旧居纪念馆”，成立“齐白石艺术国际研究中心”。本次再版《白石老人自述》，便从北京画院珍藏的二干余件齐白石绘画、书法、篆刻、日记、信札、照片、遗物、收藏中，精心遴选出最能契合其人生历程、展现其艺术成就的作品，同时广采博纳国内外多家艺术机构的齐白石精品，多方位展现白石老人的艺术成就。

另一方面，本书还侧重于对白石老人师友圈的展现。在齐白石学艺求索的道路上，与同时代学人、艺术家的密切交往对其影响深厚，如王闾运、樊樊山、陈师曾、徐悲鸿等人。这种多元互动的联系，不仅通过老人本人的口述文字，而且配合画作、印章、信札、日记等，全方位加以展现。

《白石老人自述》是一本平实而充满情感的自传，阅读它，我们可以获得很多启迪，从普通的木匠到艺术巨匠，齐白石的成功有多方面因素。一方面来自于其艺术天才与勤奋自立。齐白石通过自学不断成长，从早年的师法古人，到晚期的“衰年变法”，不断锤炼自身的艺术修养，终于“画前人所未画，发前人所未发”，将世俗情趣与文人雅趣融为一格，将普通生活融入艺术情思，成为超越时代的一代巨匠。另一方面也源于外在机缘。同时代画家之间的交流和影响，对一个艺术家的成长非常重要。比如齐白石晚年迁居北京后，与陈师曾结为至交，二人不断交流艺术，共同成长，达到了“君无我不进，我无君则退”的境界。

《白石老人自述》不仅是一本提供珍贵材料与研究视角的专业著作，更是一本具有趣味性与普及性的图文并茂的大家小书。读者可以在白石老人平实的自述文字中，感受老人心态的平和、成功的节点，探索其真情实感、毫无造作的艺术追求，体悟其“一花一世界，一树一菩提”的天然之趣，追寻并重新认识中国画的艺术规律。总之，这是一本值得认真阅读与深入研究的书。

王明明

甲午年夏日于潜心斋