一代宗师徐悲鸿的出现，是时代的赋予。徐悲鸿是处于清末民初、中国要奋强要艰难地想与世界争高低的历史背景下，文艺界产生的一位有骨气的民族斗土。

这就是作者要写老院长徐悲鸿的缘起和动机，本书将为大家呈现徐悲鸿的艺术历程与情感世界。

一个人成就的取得，都有内因和外因。徐悲鸿出生于神州沸腾、寰宇纷扰之世。在徐悲鸿的人生旅程中，展现着错综复杂的人文现象，对此梳理出章节段落并非易事。本书将一一为你展现徐悲鸿成功道路上的四个关键，他的感恩报国，他的独持卓见以及他的情感世界。

缘起/2

第一章 成功道路上的四个关键/7

 一、随父习文学艺(1901-1915)/8

 二、独闯上海滩(1915-1919)/10

 三、欧洲留学八年(1919-1927)/17

 四、献身美术事业(1927-1953)/30

第二章 感恩报国/47

 一、教学、国画革新/48

 二、戴德图报/61

 三、一生爱才/73

 四、创作报国/108

 五、收藏与交/135

第三章 独持卓见/155

第四章 情感世界/169

 一、蒋碧微/172

 二、孙多慈/199

 三、廖静文/221

附录：徐悲鸿年表/263

后记/271

再版后记/272

正当徐悲鸿走投无路之时，前后有两位黄姓人士及时向他伸出了援助之手：一是商务印书馆的职员黄警顽先生，另一位是吴兴富商黄震之先生。徐悲鸿曾以“滴水之恩，当以涌泉相报”的感恩思想，一度取名为“黄扶”。

人生的机遇看似偶然，实则存在主客观两方面的因素。比如黄震之先生之助，确实在一个偶然的机会里。一日黄在旅店中看到一幅徐悲鸿画的《雪景》山水条幅，极其欣赏，并确信作者是可造就的人才，进而引见，且尽力协助。这里徐悲鸿才情出众的主观条件，遇上了黄震之先生通达惜才，且又是位书画鉴赏和收藏家的客观因素，偶然性寓于必然性之中了。

徐悲鸿另外的一次重要机遇也说明了这个道理。

上海犹太人巨富哈同，在私家花园“爱俪园”内创办了一所仓圣明智大学，请了康有为、梁启超、蔡元培、王国维、陈散原(三立)、沈美叔、冯恕等社会名流讲学。当时征集古圣仓颉的画像作品，徐悲鸿之作被选中，接着徐悲鸿又被聘为该大学的美术指导。

从此，徐悲鸿进入了一个高层次的文化圈子。这对他开阔眼界，求知习艺是十分重要的阶段，也是一个理想的环境。

此时，徐悲鸿一面在震旦大学学习法文，一面在明智大学兼职。可能由于徐悲鸿那非凡的气质，获得了康有为的厚爱与毫无保留的指导，甚至于后来住进了康有为在新闸路十六号辛家花园的家。在以后的日子里，康有为护送徐悲鸿去日本、推荐他去北京以及为他赴法留学设宴饯行。当年徐悲鸿对康有为向溥仪称臣深表过不满，当然此时的康有为完全是学者身份，而不是维新变法、避难国外、力主保皇的康有为了。

徐悲鸿闯荡上海滩前后四年有余的岁月，对他全面发展与提高，并对其一生事业的影响深远。

徐悲鸿取得了一个得天独厚的学习环境，他可以饱览康有为古今中外的丰富收藏，从而丰富自己。

徐悲鸿身处国内一流学者、教育家和艺术家之中，进行着文化艺术广泛的切磋与研讨。

一个偶然的机会促成徐悲鸿去日本半年。他对日本明治维新后的美术革新状貌进行考察，感到日本的花鸟画虽能脱离旧习，但韵味不足。这期间，他认识了日本著名书画家兼收藏家中村不折，见到许多中国珍贵碑帖，中村不折将自己编译的《广艺舟双楫》托徐悲鸿转交康有为。日本的美术发展现状给他颇多启发，使他对中国传统绘画艺术未来的改革与走向加深了思考。

回上海不久，徐悲鸿应蔡元培与北洋政府教育总长傅增湘的聘请，赴北京大学任画法研究会导师。他针对中国传统绘画走向泥古不化的局面，号召画坛有志之士奋起革新，并撰文提出“古法之佳者守之，重绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”的主张。在此期间，他不仅观赏了故宫大量古代绘画稀世珍宝，而且结交了罗瘿公、樊樊山、黄宾虹、金城、萧友梅、陈师曾、胡适、鲁迅等社会名流，并为勇于京剧改革的梅兰芳、程砚秋画像。

当时的北京，正值五四新文化运动即将发生之际，徐悲鸿本是一位追求真理、向往美好、心地善良的艺术家，此时他的思想绝不可能是平静的。1918年底，又是在蔡元培和傅增湘的帮助之下，徐悲鸿获得了赴法留学的机会。时年徐悲鸿整二十四岁，在各方面的修养已经显示出是位有成就的艺术家了。他不愧是中国美术战线上有代表性的革新者，他的出国留学不同于一般青年学子，他是一位身负重任的中国文艺界的战士，为了中国的新文化艺术而出国取经，是中国新文化运动中勇敢的实践者。

徐悲鸿在上海的四年里，可谓大起大落、悲喜交集、有苦难也有欢乐。由于他辛勤的努力，终于获得了友谊、事业、声誉以及爱情，构成了徐悲鸿人生最美好的篇章。P12-13

有些事也真不可预测，从来也没有想过自己会去写我的老院长徐悲鸿。去年春天我作了一次《徐悲鸿的才情与际遇》的讲演，从此得到一个启发，之后花了整整一年时间，断断续续竟写完了十几万字。对我来说简直就是一种情感倾泻，像我的长篇专题发言。

我写的这本书，既不是传记也不是评论，更不是小说，我不知道它应该归属哪一类，但我相信它真实、它客观。因为不管怎么说，徐悲鸿对我们已形成了如此的长年月长时间、长距离长空间，因而我们有了再审视、再认识这位大师的良好条件。

时至今日，徐悲鸿的精神与主张，对中国美术事业依然有现实意义。我在今天写他，也是个责任。得天时、地利、人和之良机，我十分感激。我必须感谢国内外我的师长、同学和朋友对我的支持与鼓励，他们是：顾毓琇教授、廖静文师母、冯法祀、艾中信、王朝闻、张仃、丁井文师长们和侯一民、李天祥、骆拓、金高、李树声、马常利同学们，还有徐庆平、钱莉、黄诗梅、但孟新、杨巧霞、吴燕坤兄妹、洪娴诸位朋友们。最后，谨向为本书提供大量图片资料的徐悲鸿纪念馆表示衷心的感谢。

我期待人们善意的批评和指教。

杨先让

2000年3月初于休士顿上尚艺苑