商业摄影对于有志的摄影师和学生来说是一条常规的职业路线，但是它的艺术性和商业性，又让其成为一个很有挑战性的领域。

不同于那些充满大量技术细节或者有些“炫耀”效果的照片的同类图书，本书为通向成功的商业摄影之路提供的是一个实用的、容易理解的基本技术指导。无论是拍摄一个人，还是一个产品，你都需要控制灯光、情绪以及外观，以达到对指定案例的完美效果。本书为在通向成功的商业摄影之路上奋斗的读者提供了一系列实用易懂的技术指导，内容涉及照明、曝光、拍摄、艺术导向以及工作室装置等一系列确保照片成功的重要元素。

本书结构清晰、信息丰富，并配有大量与内容相关的“活动”和“作业”，可以激发你的灵感，是一本让你能立足于商业摄影领域的珍贵指南。

作为一本讲述基本技巧的指导性读物，本书按照商业摄影的应用情景，从拍摄项目的创意、准备、执行和交付的各个环节进行了技术解析和案例设计，一方面细致到建立工作室的安全问题，另一方面又宏观到照片的传达概念，当然大部分的篇幅仍然在讲述跟灯光有关的内容。最终将所有的相关知识归纳、融汇为练习题和作业项目。这是一本完整的常规教程，也是一本可以根据读者自身水平进行针对性训练的技术指导。

本书为那些希望给自己钟爱的摄影艺术巩固技术基础，并将其转化为商业作品的摄影爱好者提供了一个明确的学习途径。对于摄影专业的学生和想要成为职业摄影师的读者，本书也能提供全面的、关于摄影技术的底层知识。学习掌握了本书涉及的这些基本技巧之后，便可以在专业摄影领域里充分发挥自己的想象力，以相对可靠的、能被大众接受的方式创造出商业摄影作品。

第1章 绪论

　1.1　过程和进展

　1.2　独立学习

　1.3　研究和资源

　1.4　视觉日记

　1.5　拍摄手记

　1.6　表现

　1.7　历史

　1.8　技术进步

　1.9　当代商业实务

　1.10　方法论

第2章　题材

　2.1　概述

　2.2　广告插图

　2.3　静物

　2.4　人像

　2.5　商业人像

　2.6　时尚

　2.7　1950年以来的时尚

第3章　传达和设计

　3.1　概述

　3.2　情境

　3.3　格式

　3.4　内容

　3.5　平衡

　3.6　构图

　3.7　视点

　3.8　线条

　3.9　深度

　3.10　透视

第4章　艺术指导

　4.1　概述

　4.2　预案

　4.3　画面布置

第5章　工作室

　5.1　概述

　5.2　健康和安全

　5.3　设备

　5.4　相机

　5.5　镜头

　5.6　光源

　5.7　设备细节

　5.8　组织协调

第6章　光

　6.1　概述

　6.2　人造光

　6.3　光的特性

第7章　曝光

　7.1　概述

　7.2　光圈和曝光时间

　7.3　测光

　7.4　使用测光表

　7.5　光比

　7.6　测光表读数解析

　7.7　曝光补偿

　7.8　数码曝光

第8章　图像拍摄

　8.1　概述

　8.2　选择拍摄介质

　8.3　数码拍摄

　8.4　宽容度

　8.5　胶片拍摄的局限

　8.6　迫冲和减冲

　8.7　反转冲洗

　8.8　图像预览

第9章　创意控制

　9.1　概述

　9.2　对焦

　9.3　景深

　9.4　选择性对焦

　9.5　景深预览

　9.6　曝光时间

　9.7　创意曝光补偿

　9.8　透视

第10章　用光

　10.1　概述

　10.2　使用影室灯

　10.3　闪光灯

　10.4　钨丝灯

　10.5　散射

　10.6　反射

　10.7　滤光

　10.8　混合光源

　10.9　动感

第11章　静物布光

　11.1　概述

　作业1　立方体

　作业2　“球”

　作业3　“质地”

　作业4　“花朵”

　作业5　“金属”

　作业6　“桌子”

　作业7　“锈迹”

　作业8　“黑白”

　作业9　“餐叉”

第12章　人物布光

　12.1　概述

　作业1　“高调”

　作业2　“低调”

　作业3　“中间调”

　12.2　姿态

第13章　外景布光

　13.1　外景

　13.2　室内场景

第14章　合成

　14.1　合成图片

　14.2　合成布光

　14.3　合成技术

　14.4　合成解决方式

第15章　作业

复习题