滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的最经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物瓦西里·康定斯基亲笔所写的《艺术中的精神》一书。

《艺术中的精神》成书于20世纪初，在各类前卫艺术思潮中脱颖而出，被众多先锋艺术家奉为时代强音，并成为极具前瞻性的理论宣言，不但直接影响到随后创立的包豪斯学校的艺术教育理念，更对20世纪众多艺术流派比如构成主义、抽象表现主义等产生了广泛而深远的启蒙作用。

瓦西里·康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

序言 重温艺术中的精神

德文版初版前言

德文版再版前言

上部 概论

 导论

 精神运动

 精神变革

 精神金字塔

下部 画论

 色彩的心理作用

 形式与 色彩的语言

 理论

 艺术与艺术家

结语

译例

译跋