1.针对大众读者的中国艺术普及读物。

2.散文式的语言，又不失趣味和雅致的方式，吸引大家去了解和观赏中国书法。

3.本书充满了正能量，以人评书，以书论人。作者告诉读者的是，所谓书法家绝对不是会写字或字写得好，首要的是做人。

4.图文并茂，可读可赏。

《书如其人(宋朝那些人和字)/艺术公开课》由王渐鸣著。

由王渐鸣著的《书如其人(宋朝那些人和字)/艺术公开课》是“艺术公开课”系列中的一本，以散文式的语言讲述了宋朝十余位书法家的人生故事，包括苏轼、黄庭坚、米芾、王安石、宋徽宗、陆游、文天祥、辛弃疾等十几位，共成十个篇章。作者将他们的代表性书作与人生经历结合，以人格写书法，以书法彰人格,充分体现了“书如其人”。全书语言流畅，情感充沛，读来有趣有料。

写在书前的话

第一讲 韭花香散梅影疏

第二讲 醉翁寂寞沙溪冷

第三讲 纸短情长宋四家

第四讲 快阁不快忆庭坚

第五讲 率意疾书拗相公

第六讲 亦嗟亦怨帝王笔

第七讲 纸墨应仇奸臣字

第八讲 诗书难遣一放翁

第九讲 一介书生万古雄

第十讲 笔泻英芒照乾坤

但林逋和陶渊明。毕竟还是有区别的。陶渊明是先为宫再弃宫，不为五斗米折腰，归隐后享受的是田园之乐。而林逋人在孤山．但心并不排斥尘世。从后人辑的《林和靖集》中可见，他与大量的达宫贵人、高僧文士都有交往，诗书酚!答。乐此不疲。而所谈的，也并不止于风月。范仲淹访林逋留诗四首，有句云：“莫道隐君同德少，尊前长挹圣贤清。”你看，他也会为圣主唱赞歌啊!林逋的隐居，并不是他受过打击看破世道。我宁信这只是他个人的性情而已。他教育侄子林宥读书，考取功名，当其中第，林逋同样为之喜不自禁，作诗以记，末句云：“岩扉掩罢无他意，但蒸灵芜感圣明。”他对现实并没有抵触，相反还非常感戴，这是一个心理健康人的真实表达，犯不着与杨凝式一样去扭曲自己。

因为他活得真实，他也写情诗：

吴山青，越山青，两岸青山相送迎，谁知离别情?

君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平。

这首《长相思》被辑入《林和靖集》，后来有人为之不平，以为卿卿我我何似高人语!要知道。谁都年轻过，哪个少女不怀春，哪个男子不钟情?——这才是真实的林逋，而不是贴上隐士标签后的林和靖!

林逋善诗，但作完诗后每每不自惜，随意弃置。有人说你这样太不应该了，他说：“吾方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎?”这才是活得坦荡洒脱心无挂碍呀!正是有了这样的诗才，有了这样的高格，人们才敬仰他，传颂他。诗既不自借，要想留得他的字就更是难了。好在，天自眷顾，林逋的字，传世有三件。

若要从“法”的层面去解读林逋的书法，未免太庸俗了，用时兴的话说，“你这样会没有朋友的”。林逋作字，从来就不用想怎么写，写给什么人看，他一介尘外之人，做任何事都是从自己的心出发的，心静，字就静；心宽，字也宽。你看他《自书诗》卷那疏可走马的行距，比杨凝式的《韭花帖》还要空灵十几倍哩!你有没有读出“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”和“天与云与山与水，上下一白”的意境和况味?反正黄庭坚是读懂了，他说：“林处士书清气照人，其端劲有骨，亦斯人涉世也。”这不就是书如其人吗?陆游更厉害，看出了林逋书法的神力：“君复(林逋字)书法自高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。”慢慢地，林逋被幻化为文人精神的偶像，被后世咏唱，孤山上的梅花，也就一直冷艳艳地开到今天，不曾凋绝。

杨凝式和林逋，一个疯子，一个处士，虽然各有各的命运，但最终都回归生命的本真。所以，他们的书法，可以用来读，用来悟，都不可用来学，要学也只能师其心而不师其迹。要知道，每个人的存在，天地无二，正如杨凝式的“韭花”不再得，万梅影里再也找不到最先为林逋开过的那一朵。

P16-17

2011年，我以一篇八千余字的《北宋那些人和字》获得了本地一个文学奖的第一名，评委称赞我此文放在当今同类题材的散文中都堪为“上乘之作”。这给了我极大的鼓励。我从此找到一条写作的幽径一一试图用散文的笔调去描绘书法。为人们讲述书法背后的那些人，那些事，那些情，还原中国书法本应有的厚度和温度。

获奖的喜悦早已过去，书法还是一样练，文章还是一样写．我没有想到这篇文章还有人念念不忘。去年年底的某一天．中信美术馆的曾孜荣馆长辗转找到我，问我可不可以写一本谈书法的小书。要有趣味，可读，就像《北宋那些人和字》一样。我欣然领命，几番详察细酌，取舍整合，将宋朝代表性书家的故事凝为10个篇什，于是有了这本《书如其人一一宋朝那些人和字》。

书法当然是一门技术活，没有相当的专业修养和功底是不行的。但书法也是一种文化，附丽于文字上的人的道德、学问、言行、风仪更为人所津津乐道。一个有故事的艺术家显然比一个只有作品的艺术家更加播名久远，本书中撷选的就是一群有故事的书法家。他们中有的可能并不以书法名世，但中国千百年来所形成的“书因人贵”的传统，使我不得不对他另眼相看。书法，从来就不是写两笔字而已，它是一门综合的艺术，多情的艺术。不同的人对同一幅字的关注点不同，感悟也不同，只有当我们把它置于适当的情境之下，尽量走近历史，走近作者，才可能尽量地走近真实。那时，你才可能从一根线条中读出血肉筋骨，从一行字中读出喜乐哀愁，从一个尺幅之间读出风神气韵，从一部书法史中读出国运兴衰。

在本书写作过程中，我常常陶醉于文学的描述，能打动人的东西总是让人迷恋而难以自拔。但面对作品的评论，我尽量回归严肃的理性，以不致给读者以误导。“书如其人”，毕竟不是“书即是人”，你可以喜欢这个人，而不看中他的字；也可以只爱他的字，不论他这个人。在品读这些人和字的时候，能给我们精神上的愉悦，而或引发一点点人生的感悟，便不违艺术欣赏的初衷了。

书，心画也，

——西汉文学家 杨雄

古人论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。

——宋代书法家 苏东坡

斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，

挺然奇伟，唯鲁公可以当之。

——宋代文学家 欧阳修

书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

——清代文学家 刘熙載