国内传统生活方式的兴起，使得柳宗悦的书大受欢迎，得到诸多茶人、匠人的推崇。柳宗悦著侯咏馨译的《和纸之美》是一部散文集，柳宗悦的文学、美学、哲学修养极高，用富有诗化的语言表达美学思想，真切感人，通俗有趣。本书图片精美、版式新颖，其中包含诸多珍贵的和纸纸样图片以及日本传统造纸工艺流程图。

“纸”的日文发音与“神”（kami） 相同，将纸推崇为至高无上的存在。2014年“和纸?日本手漉和纸技术”并成功地被联合国教科文组织登记为无形文化遗产。和纸为什么使日本更为美丽？日本人是如何发挥和纸的魅力与美感？

日本民艺之父柳宗悦为和纸四处走访，并作《和纸之美》一书——《和纸之美》、《和纸之训》、《和纸十年》，三篇长文除了《和纸之美》写于1933年，另两篇成文于1942年（来台民艺巡礼前夕）。字里行间在在流露出对和纸传统的惊叹及爱惜之心，娓娓描述和纸“用之美”，也表现他对日本传统文化的尊重致敬及延续创新的渴求。

推荐序

在虚拟的时代迷恋实存

柳宗悦小传与生平年表

发现寻常中的隐微之美

第一篇　

和纸之美　

第二篇　

和纸之训　

第三篇　

和纸十年　

特别附录

柳宗悦的台湾民艺纪行　

浅谈寻纸与用纸

意在楮颖间

风格散步

穿梭于传统与当代之间，

当一天21世纪柳宗悦

微型特展

手工抄纸的解剖美学

和纸的材料极为单纯，仔细赏玩，却令人望之入迷，手抄和纸总是充满魅力，凝望着、轻抚着，我感到一股难以言喻的满足。越美丽的和纸，越是不敢草率使用，如非美字美画，只是玷污了纸。洁白的纸本身就是一件艺术品。真是不可思议，明明只是一张书写用纸，光裸无瑕的纸面，却蕴含另一种美感。美纸召来美梦。我思量着纸的天性，揣测它的命运。

我总是不停地思索，它的美来自何处。我得到一个结论，优质的纸孕育出美感，这想法应该没错吧。质量绝佳的原料经由手抄的过程发挥它的优点，转生为上好的纸张，至于质量又是什么？是与生俱来的恩泽。唯有展露恩泽，才能呈现事物美好的一面。如此一来，谜底总算解开了。

手抄纸为何温润？明明是天然的颜色，经过日光烘晒后，为何散发迷人的韵味？晒板好在哪里？冬天的水为何能保护纸质？为何毛边能添加风情？我想真理不证自明。因为，在这些情况下，能呈现最温润的自然恩泽。自然以未经掩饰的风貌，展示在人们眼前。一旦我们能直接感受到自然的力量，任何纸张皆美。这就是手抄之美的道理。

纸没有私欲。它并未憎恨世上某个特定的对象。于是，纸张有股亲切的特性。不仔细观察的人，也许漠不关心：亲近纸张的人，则会感到一股难以割舍的缘分。每当我展示心爱的纸张时，见者无不为之倾倒。见纸之人，均有所体认。好纸惹人怜爱。惜纸加深人们对自然的敬念，以及对美的爱怜。

同时，我们也能感受认识日本的喜悦。放眼各国，都不曾见过如此风情万种的纸张。和纸使日本更为美丽。身处于日本，我们更不能忘记和纸。

人类使用多少纸张？我们可以借此来推测一个国家的文明程度。然而，这只是量的估算。我们更应该注重人们使用的纸张质量。从中去估算他们的心灵富足程度。劣纸能带来美好的文化吗？尤其是日常使用的信笺、书籍读物，人们选了什么样的纸张呢？从日常用纸可以看出国民的素养。不重视和纸的人，也不会重视美感。

如今，我们总是看轻粗劣的纸，看重美丽的纸。从选纸可以看出持有者的个性。持有者与所有物密不可分。人们永远都应该挑选好东西。

现代人对待纸张轻怱怠慢，原因出于人们制造出许多可以轻慢对待的纸张，亦有一说是人们已经失去追求正统纸张的心意。然而，轻慢对待纸张的生活，称得上幸福吗？人们不应该抱着随意处置物品的心态，无论是道德方面还是美感方面，这都不是一种好态度。随意处置物品，将会失去感恩的心。

为何现代总会发生这么多不幸的事件呢?也许是因为和纸的式微吧。西方纸张取代和纸，宛如野火，日渐蔓延。在采用纯曰式手抄法的纸张中，绝对找不到任何一张不堪入目的纸张。然而，许多人认为这已是过时的产品，急着加以改良。以结果而论．这个想法已经对和纸的质量造成重大的伤害。现在纸品之所以差，就是因为它悖离长年的传统，人们汲汲营利的心，毫不犹豫地含弃美感。为什么不能利用自己的历史来开发新事物呢?再也没有比传统更安泰的基础，倘若人们能活用传统，在造纸方面。日本应该无人能敌。

举凡和纸皆美，也许有人质疑这话言过其实，我可以毫不犹豫地回答：过往的和纸中，找不到丑陋的作品，因为它们都是以保证美丽的手抄法制作而成。即使是当今的手抄纸，遵循传统做法还是较为可靠，遵循古法制成的和纸绝对不会差，因为古法容不下一点造假。背负历史传统的手抄和纸，绝对不会出错，我们仅能比较其美丽程度。

雁皮、楮皮与三桠．三者可说是纸料的王公贵族。此三者的纤维。交织成各式各样的和纸。

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