《西游记》里的最大悬案是什么？玉皇大帝和王母娘娘怎么来的？唐僧的善良有多可疑？孙悟空如何被算计？猪八戒有什么秘密使命？……《老梁批西游(神仙也有潜规则)》作者梁宏达将名著新读，野史正说，带给你走进不一样的“西游”，让你领略《西游记》中不一样的魅力与精髓。

《老梁批西游（神仙也有潜规则）》是对梁宏达主持的《老梁看电视》《老梁观世界》《老梁说天下》《老梁故事汇》等节目内容的汇编。它既保留了老梁睿智、犀利、幽默的风格，又将口语化的内容进行了二次加工，使其更加符合实体书的特点。

本卷主要是老梁对《西游记》的点评，在本书中，老梁提出了很多新颖的观点，例如：可疑的唐僧、猪八戒的秘密使命、被算计的孙悟空、真假美猴王的未解之谜、沙和尚的权谋之术等，颠覆了我们传统印象中对唐僧四人的印象，但是他又分析得有理有据，十分具有可读性。

上篇 大话西游

 天马行空

《西游记》之大闹天宫

《西游记》之龙马精神

《西游记》之唐僧艳遇

 书中万象

《西游记》里的国家

《西游记》里的最大悬案

行者悟空的前世今生

中篇 师徒四人

 正面侧面

可疑的唐僧

被算计的孙悟空

牛人沙和尚

凡夫俗子猪八戒

 生存智慧

唐僧的俗世智慧

孙悟空不是传说

猪八戒的秘密使命

沙和尚的权谋之术

下篇 怪力乱神

 天上神仙

狠角色：观音菩萨和太上老君

玉皇大帝和王母娘娘怎么来的

不是打酱油的镇元大仙

 牛鬼蛇神

牛魔王的一家

金翅大鹏鸟之谜

可疑的黄眉怪

真假美猴王的未解之谜

 后补两篇

六小龄童永远的美猴王

《西游记》和《封神演义》的前世今生

《西游记》写得波澜壮阔、生动有趣，被改编成多种题材的文艺作品。电视剧大家都看了，而皮影戏、京剧、动画片，不少人也看了。前不久传来消息，甄子丹明年要演真人版的电影《大闹天宫》。那么，在改编的这么多有关《西游记》的作品中，影响最大的是哪一部呢?是1961年和1964年上海美术电影制片厂出品的上下两集的《大闹天宫》。它不仅在国内有很多的观众，而且在国际上获了奖。《西游记》电视连续剧中的配音就是在模仿当年的《大闹天宫》。2012年，人们又把这个片子拿出来放，并且做成了3D版。那么，这个《大闹天宫》动画片的魅力到底在哪儿?

《大闹天宫》动画片诞生的年代是1961年，那时中国的动画水平在国际上是领先的。可能有很多朋友看过《小蝌蚪找妈妈》的水墨动画，当时它在国际上获得了无数的赞誉。那时，中国的动画水平远远高于日本。当然，今天我们必须得承认日本的动漫比中国的动画水平高太多了，但当初我们确实是领先的。

1961年，《大闹天宫》的片子出来之后，马上就获得了第二届百花奖的最佳美术片。同时把这个片子拿到国际上后，在伦敦国际电影节、斯洛伐克电影节、葡萄牙电影节等中，我们斩获了很多大奖。很多老外看到这个《大闹天宫》，都说中国人的动画水平是真了不得。这个片子的影响力不仅是在那个时代，而且延续到今天。2001年，比尔·盖茨的微软公司设计XP软件，他专门派人到上海美术电影制片厂，问能不能把孙悟空那形象卖给我们。他要干吗呢?他要用它做XP软件的office助手。为了这个，他还专门拿出一大笔钱给上海电影制片厂作为设计费。《大闹天宫》在动画界能获得如此成绩，以及形象的这种持久性，是其他动画片达不到的。那么《大闹天宫》是怎么创作出来的呢?它的导演和制作者共四个人，分别叫万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰，即万氏四兄弟。其中老大万古蟾，老二万籁鸣是双胞胎兄弟，他们都出生在1899年。兄弟四个都是狂热的动画爱好者。当时中国第一部动画叫《舒振东华文打字机》，这是个广告。它就是为做广告而拍的动画。这是中国人设计的第一部动画片，而它就出自他们之手。

第一部真正意义上的动画片是人画合一的《大闹画室》。这个片子很简单，就是说一个画家的画室有一瓶墨水，这个墨水成了精，满屋跑，这人要抓住墨水。墨水满屋跑，弄的到处都是，最后被抓住了。这个短片，是当时第一部真正意义上的动画片。那时万氏兄弟就考虑，我们能不能做一个时间稍长一点儿的动画片。当时，他们受到美国迪士尼动画的影响。1937年，美国迪士尼做了一部动画片，叫《白雪公主》。现在好多人也看，讲的是白雪公主跟七个小矮人的故事。那个片子被拿到上海播映，当时整个票房纪录甚至超过了一些故事片。

那个时候，万氏兄弟就想，我们中国人为什么就做不出来?我们兄弟几个也能做出来。就这样，在《白雪公主》的带动下，他们兄弟四个决定做一个动画片。给它叫什么名字呢?你叫《白雪公主》，我就叫《铁扇公主》。于是片名就成了《铁扇公主》，主角其实是孙悟空，讲的是孙悟空三借芭蕉扇过火焰山的故事。就这样，他们把这个《铁扇公主》创作出来了。当时，这部动画片在上海创造了票房纪录。很多人一看，说咱们中国人也能做出动画片来。遗憾的是，这是个黑白动画片。这部动画片虽然在制作上没有超过迪士尼，但是在亚洲的影响很大。日本有很多动画大师，像手冢治虫、宫崎骏、鸟山明等，很多朋友都熟悉。我们那个年代的人都熟悉手冢治虫，因为《铁臂阿童木》就是他的作品。在40年代的时候，手冢治虫在日本学医，他意外看到了万籁鸣他们做的这个《铁扇公主》动画片。他当时就决定，这辈子不学医了，要干动画。所以他放弃了学医，开始从事动画。过了若干年，在80年代的时候，手冢治虫来到中国。他拜访了万籁鸣说，万老师，当年我要不是看了你的《铁扇公主》，我不可能走上这条路，你创作的孙悟空的形象太好了。他拜访万籁鸣之后，回去就设计了《我的孙悟空》动画草稿。而且，他在扉页上写到“这就是我的孙悟空”。可惜的是，他在第二次拜访万籁鸣回去之后，得了癌症，第二年就死了。可以说，他能够成为动画大师，起也孙悟空，终也孙悟空。

那么，制作《大闹天宫》是什么时候开始提上日程的呢?就是在《铁扇公主》成功之后。万籁鸣就想，既然《铁扇公主》这么成功，我们不如再做一个更全面的，与《西游记》有关的动画片。更何况三借芭蕉扇也不是《西游记》中最精彩的场景。于是他开始构想，要做《大闹天宫》这一段。为什么要做这一段呢?《西游记》中有那么多场景，如战红孩儿、狮头国、宝象国、乌鸡国，等等。他说，《大闹天宫》这一段的情节冲突最激烈，人物最集中。先是孙悟空占山为王，然后玉帝派人下来围剿，他把巨灵神、托塔天王都打败了；玉帝镇压不成便把他招上天当弼马温，之后又进行第二次围剿；接着是孙悟空大闹天宫，二郎神、玉皇大帝、太上老君、观音菩萨、如来佛祖全来了，最后把孙悟空压在五行山下。这个情节不仅紧凑，而且冲突非常剧烈。所以，他选定了这段情节。然后，他就开始制作并且也拉到了赞助。

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谁来剥《西游记》的皮

从2010年开始到现在，电视剧荧屏上陆续出现了新《三国》、新《红楼梦》、新《水浒》，以及张纪中版的新《西游记》。从总体来看，应该说批评的声音多过赞扬的声音，尤其是张纪中版的新《西游记》，更是恶评如潮。套用网络上流行词汇，就是没有最“雷”，只有更“雷”。

对于新版《西游记》，很多观众朋友最难以接受的就是它的人物造型。主要人物无非就那四个，唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚，我可以给大家细说一下。

先说这个唐僧。唐僧在《西游记》里是不可或缺的人物，但这个形象是最模糊的。不管怎么说，导演选的演员必须长得相对英俊。如果他不英俊，能有那么多女妖精，还有女儿国国王相中他吗？另外，一定要端庄，嬉皮笑脸的也不行。其实唐僧这个演员并不难选，选一个相对英俊、端庄点儿的就够了。

孙悟空的演员形象设计的难度大点。这个没办法，六小龄童当年给大家留下的印象太深了。新版《西游记》想要突破六小龄童那个形象，等于另做一张脸。据说做这个头套和这个脸花了不少钱。可是观众并不买账，为什么呢？因为这个形象跟我们传统意识中机灵的美猴王形象不一样。有人说，这是中国版的伏地魔，尤其是孙悟空的鼻子。

其中最雷人的就是猪八戒这个形象。老版《西游记》里那个猪八戒，是猪、人、神三者的结合，大耳朵、长鼻子、小眼睛，显得还挺可爱。可是这版的《西游记》，为了所谓的忠实于原著，真是按猪的形象给他塑造的，猪八戒的整个脸就是个猪头。说实在的，新版《西游记》，我没看多少集，我最看不上的就是猪八戒这个形象。每当电视里出现猪八戒的形象，我就全无看这个电视剧的兴趣了。我是在看猪八戒，而不是看猪，看猪我上养猪场不就完了，我到你这儿干嘛？  所以总体来说，这四个人物形象跟老版《西游记》相比，一点都不占便宜，甚至有的地方还吃大亏了。当然，观众对人物形象的诟病，仅仅是新版《西游记》恶评当中的一部分。部分网友归纳了新版《西游记》的三大罪状。罪状一，角色造型“水土不服”，八戒频频变脸，悟空表情僵硬，各色小妖的造型西方化，与《指环王》中的魔兽异曲同工；罪状二，台词设计过于前卫，众多对手戏确实让人物更加丰满，但也让师徒四人变成了话痨；罪状三，特技依然略显粗糙。

张纪中说，猪八戒那个形象，在原著里就是猪的形象，而且是长得很凶恶的，类似野猪的形象，我这样设计有什么不对？

对于这一点，我们说艺术的真实和生活的真实是不一样的。猪八戒不是一头活生生的猪，他只是错投了猪胎。他是神，人家本来是天上的天蓬元帅，转世投胎到了人间。他又是人，后来到高老庄入赘。所以老版的猪八戒，把神、人、猪三者结合起来，形象是很准确的。如果把他从外形上就变成一头猪，无论如何观众都没法接受。这就是说，艺术的真实不能等同于生活的真实。对于新版《三国》和新版《水浒》，批评的人有，夸赞的也有，算是毁誉参半吧。可是，对于新版《红楼梦》和新版《西游记》来说，批评的声音要远远多于赞美的声音。

说到这儿，有的读者朋友会说，既然骂声这么多，说他拍得不好，恶评如潮，他怎么还拍呢？什么原因呢？就是钱在作祟。为什么这么多人前赴后继地要翻拍，有人说“不管需要多大投入，只要拉到投资我就干。”为什么？因为他确实挣着钱了。

其实，真正的原因有两个：一是我们现在编剧的资源非常匮乏，找个好剧本特别难；二是翻拍本身就容易吸引眼球。

我觉得这个时候，管理部门说不再为翻拍立项是个好事。因为这几年总体来看，在四大古典名著上投入的钱，有好多被浪费了，也没有拍出精品。如果我们做一个调查，问问大家是新版好还是老版好。你会发现，绝大多数人会认为老版好。这是为什么呢？

首先有一点你得承认，先人为主。过去我们看老版的时候，没有丰富的文化生活，也没有那么多的电视、电影可供选择，所以它们就给我们留下了深刻的印象，这样你就会觉得，自己心目当中的那个形象就是那个样子，所以等再出现一个新版的，你始终看不惯，因为老版的已先入为主了。

第二点特别重要，新版和老版的创作心态完全不同。就拿《红楼梦》来说，新版的《红楼梦》一年以内要完工，七八天就得拍一集。而老版的《红楼梦》，甚至一个月才拍一集，大家聚集在大观园里，天天研究这个戏，慢慢悠悠拍了三四年。那时候慢工出细活，而现在是“萝卜快了不洗泥”。所以说新版有的地方，琢磨得确实没老版细。

这种说法不是我平白无故讲的，这里面有好多证据。什么证据呢？最典型的是吃了唐僧肉能长生不老。这个谣是谁造的呢？你想，在取经过程中，唐僧是领头的，所以他不能被消灭，还必须要经历九九八十一难。一路上许多妖怪想吃他，还有想跟他结婚的，比如白毛老鼠精等。注意，这些妖怪想跟他结婚，目的也是想长生不老。剧中老鼠精、蜘蛛精等都说过什么话呢？说唐僧是童男子，身上有真阳，若把这真阳摄取了，也可长生不老。这些妖怪的目的是一样的，他们也没别的途径，那些仙丹、蟠桃什么的，他们吃不着，那是给仙佛准备的，所以他们只能从唐僧身上获得长生不老的灵药。佛祖既不能让这些妖怪们得逞，得逞了唐僧就没了，又必须有九九八十一难来磨炼他。于是佛祖先放出风来，说吃唐僧肉长生不老。唐僧一路上绝对不能被吃掉，如来这才设计了若干场景。里边有四十多拨妖怪，有一多半是带着使命的“角色演员”，像黄毛怪、青牛精等，这些都是从天上下来的，象征着皇权和宗教的权力。他们互相一商量，你给我派几个角色演员来，或者本色演员也行，帮我演这个戏。所以这帮人是不可能吃唐僧的。你看，只要他们把唐僧绑上了，下边喽哕喊“大王快吃了唐僧肉吧”，保准这时候孙悟空来叫阵。这时，大王会说：“得，咱们先把这个猴头抓了，然后一起煮着吃，免得聒噪。”

这些人是不可能吃唐僧的，他们知道必须把这戏演下去。所以，保准一到吃唐僧时，准有这事那事。其实，真正想吃唐僧的那些妖怪，能耐都不大。能耐最大的算是白骨精了，剩下都是老鼠精什么的，孙悟空足够应付，一棍子就把他们打死了。而那些不想吃唐僧肉的角色演员，都是孙悟空对付不了的。你看孙悟空大闹天宫的时候无比威风，可真到下界打妖怪时，你会发现狮驼国那个大鹏鸟——如来佛祖的舅舅，能耐比孙悟空还大。你再看黄袍怪，是天上奎木狼下界，随便跟孙悟空打五六十回合都不败。太上老君拿一个葫芦都能把孙悟空收了。这个时候你会想，孙悟空的能耐去哪了？他大闹天宫时把这些人打成这样，到下界怎么这么弱了，这是什么原因呢？这也是如来佛祖导演的戏，唐僧不能死，孙悟空也不能一个人有这么大能耐。所以孙悟空一碰到厉害的妖怪，他不会自己死拼到底，他上天找人帮忙去。反正这事是你们摊给我的，你们就来帮忙吧。

其实，这出戏事先都设计好了，有编剧，有导演，有演员，大家合力把这出戏演完，最后和和美美地领奖品。你按这个思路想一下，《西游记》就是设计好的。而且，这种设计高度体现了吴承恩对当时封建社会现实的观察，那就是宗教势力和皇权势力之间的互相利用，以及不同宗教势力——佛道两教问的争斗，还有人性的一些劣根性。你看，他们已经到了佛祖面前，真要拿经书了，那两个尊者说，是不是来点人事啊？意思是你得送点儿银子啊。

这就是吴承恩对现实的一种辛辣讽刺。如果再拍《西游记》的话，就要把这些东西淋漓尽致地拍出来。我认为这是一种深入到骨髓里的东西，是真正体现中国传统文化的东西。