潘耀昌的《走出巴贝尔续--艺术之桥》收录了《传统和选择——清初山水画话语动机分析》、《乾隆帝与宫廷“合作画”》、《指引新中国油画的双刃剑——契斯恰科夫素描教学体系》、《学院与画院——新中国美术双楫》、《从彩墨到国画——潘天寿在话语权转换中的作用》、《1949—1979年间上海油画的地域特色》等文章。

题解：

自述：偶然的机缘让我迈进美术圈子——对近现代中国美术史的思考

从一元论到多元主义——关于美术史研究的中心论

跨文化、跨门类创作的融超经验

国界不等于文化疆界，“边缘”未必就是边缘——关于欧洲中部美术史的一些思考．

学术精神与民族主义——谈沃尔夫林的德意志感情

文艺复兴就是巴洛克——沃尔夫林基本概念引来的批评

“二重真理说”和文艺复兴时代的科学与艺术

19、20世纪之交的视觉革命

“以大观小”和“一斜百随”——谈宋代界画的空间意识：试述一种准科学的模式

传统和选择——清初山水画话语动机分析

乾隆帝与宫廷“合作画”

指引新中国油画的双刃剑——契斯恰科夫素描教学体系

学院与画院——新中国美术双楫

从彩墨到国画——潘天寿在话语权转换中的作用

1949—1979年间上海油画的地域特色

应对挑战：新中国水彩画三十年(1978—2008)反思

复制、印刷和大众传播——木刻和年、连、宣全盛的时代

公众拉动的环境建设——谈公共艺术

公众触摸话语权——谈公共艺术机制

公共艺术与新农村建设

弥补视觉训练的缺失——兼谈普及性和专业性美术教育

以“设计”引领潮流

建筑在美术中的位置——美术学院如何办建筑系