孙建平在他《大师的手稿（探索现当代素描肖像）》这本著作里专门论述了现代素描，这为我国的素描开拓了一个新的领域。他不是对现代素描作全景式的鸟瞰，那很可能流于泛泛之论，而是将考察重点集中于最能体现画家艺术特点的素描肖像画，从而推开了一扇能直入现代素描堂奥的大门。我国多年来出版的关于素描的著作差不多都是讲述基础素描方法的，虽然在素描观点和方法上各书皆各有其独到处，但终难突破论题本身带来的局限。在这种有局限性的论述下，素描基本功和艺术创造间竞仿佛成了隔着银河苦苦相望的牛郎和织女。我们习惯于把素捕视为训练绘画造型能力的基础，而忽视它同时也是艺术创造，似乎只在创作时二者才能鹊桥相会。

作者根据20世纪现代素描的特点采取了研究的新角度，建构了新的论述框架，从而展现出现代素描的表现规律，并且可以看出这些规律又是以艺术创造的最普遍的规律为基础的。

素描肖像艺术的里程

肖像艺术的产生

肖像艺术走向巅峰

照相机带来的不安

多元呈现的素描造型

处于“前卫”边缘的肖像画家

手动的绘画与人同在

相关的概念

肖似与真实

内涵的规定性

形式的意义

敏锐的眼睛

瞬间观察人的本领

人格面具说

锐利的观察源于爱心

画家的第一个模特儿——母亲

潜意识与创作的冲动

他们追求用孩子的眼睛看世界

瞬间——永恒的意象

总体印象

意在笔先

契机

形与神的理论

表情与性格气质

手的表情

画面的构成

主体与空间的关系

构成中的图式

构图中的黑白灰配置

外轮廓美

自由自在的姿态

不求构图的构图

画面的呼吸

描绘过程中的几种状态

进入角色

借题发挥

随心所欲

艺术化的几种手段

简化的过程

不同取向的简化

简化与速写

简化与简笔画

夸张与变形

内心需要的变形

强调形式的变形

探究本质的变形

变形的实验

“将错就错”的变形方法

变形与漫画

迈进抽象化

非我莫为的风格

“我”眼中的“他”

风格是人

笔迹

造型样式

不择手段敢于冒险

不择材料

风格变与不变源于心理需要

格调

形形色色的素描肖像

追求完美和崇高的古典精神永在

现当代画家的“古典情结”

忠实地再现世界——具象写实的精神不会衰亡

现当代画坛中的写实画家

自在的表现——表现性的艺术波涛长流不息

中国的“表现性”绘画

“写意”的表现性绘画

当代素描肖像的倾向

叙述观念的素描肖像

不断重复追溯本质

图像时代的肖像绘画

我是谁从哪来到哪去

不同心理路程的自画像

还原人赤裸裸的本来面目

后记

参考书籍