21世纪以来，都市化浪潮和后工业经济转型席卷全球，城市的文化地图和肌理被重绘、重铸，又或卷入一波复一波的改造计划，因而呈现了色彩斑斓的文化空间。

这股变迁的一端是：由政府、企业打造的文化区和创意产业园。另一端的变化是：自发形成的艺术村于都市边缘争取立足之地，却要同时积极面对被规划的命运；承载丰富文脉、庶民文化的古老街区和旧工厂区则在历史保育庇荫下小心寻觅转化的契机。凡此种种都是本书企图追踪的文化创意空间。

莫健伟和崔德炜主编的《文化创意空间》从理论和实践两方面探讨国内外文化创意空间的来龙去脉，展示它们的文化面貌和内含的创造性，并且通过多位专家学者的敏锐触角，揭示文化创意空间的多面性和发展现状。

理论篇

 关于以房地产开发驱动创意产业的冷思考

 试论文化创意空间的意义

 跨国企业与集群理论：文化集群案例

 文化产业：超越集群模式

 工业遗产的再利用

 北京文化创意空间规划及其类型

 上海文化及创意产业发展研究

个案篇

 SOHO——艺术与商业的悲喜剧

 昆士兰模式：在创意产业园区连接企业、教育、研发、文化

 生产和展示

 北京751工业区保护与改造初探

 城市旧工业园区改造——以广州红专厂与设计厂区为个案

 以创意的方式延续城市生命——南京文化创意园开发实例分析

 文化创意空间中的公共领域——香港中环公共空间研究

 珠江三角洲文化街道的诞生与消亡：本地文化

 诉求的缩影

参考文献