导言／1
一 研究的目的与意义／4
二 基本理论问题与方法／6
第一章 作曲的开端：中古社会体制中人们的音乐实践／17
第一节 从无到有——早期音乐家身份的认定／21
一 音乐作为自由艺术／22
二 教会仪式中的音乐／31
三 日常生活中的世俗音乐／42
第二节 角色意识——音乐作曲行为的确立／55
一 中世纪音乐实践中的记谱／56
二 早期音乐家心目中的“作曲”／68
第三节 中世纪社会等级观念中的音乐家／86
第二章 赞助的盛行：欧洲近代社会中音乐实践的变化／95
第一节 从教会走向宫廷——作曲家的创作境遇／97
一 教会音乐家（歌唱家）-作曲家／99
二 宫廷赞助与音乐创作／107
三 近代时期作曲家身份获致的条件／133
第二节 变“神性”为“人性”——音乐的社会学思考／140
一 印刷出版与作曲家的关系／140
二 以歌剧体裁的消长看商业因素对作曲家职业的影响／148
三 中产阶级音乐文化的兴起／157
第三章 承认的作曲家：早期现代世界中音乐作品的中介性／167
第一节 市民社会中作曲家的使命／169
一 音乐作品趋于独立的基本条件／170
二 作品概念的确立与新形式的建构／181
第二节 现代意义上作曲家身份的成型／193
一 新旧体制转型期间作曲家的地位诉求／194
二 从贝多芬与赞助人的关系看审美现代性的形成／215
第三节 作曲家专业身份感的背后／233
结语／239
致谢／247
参考文献／249
人名索引／262
