陶一清，斋号补斋，擅长山水画，中国美术家协会会员，中国画研究会副会长，国画艺术家，教授。原名文通，原籍上海市。由老车夫编写的这本《补斋人陶一清：青绿山水大师陶一清的一生》以通俗的语言，为我们勾勒出了陶一清一生不倦的艺术修行路。

人品、画品、意境、境界、风格、情操、态度融于《补斋人陶一清：青绿山水大师陶一清的一生》一书，勾勒出陶一清一生不倦艺术修行路，主要内容包括：孝娴在“百花书屋”、长征路上采风、70岁寿辰畅谈陶氏家族史、玲珑山水等。

《补斋人陶一清：青绿山水大师陶一清的一生》由老车夫编写。

第一章 众望所归

第二章 “后起之秀”(1934年)

 黄宾虹溥心畲评青年陶一清

第三章 双杞小院(1942年)

第四章 荣宝斋卖画(1951年)

第五章 玲珑山水(1952年)

第六章 岁寒三友(1953年)

 忘年之交董寿平史怡公

第七章 长征路上采风(1956年)

 叶浅予评《平型关颂》

第八章 长卷《首都之春》(1959年)

 “北方六杰”的故事

第九章 孝娴在“百花书屋”(1960年)

第十章 “我是陶一清的学生”(一)(1962年)

 一个普通战士学画的故事

第十一章 “我是陶一清的学生”(二)(1963年)

 外国研究生学画的故事

第十二章 七年闭关(1964-1970年)

 同李可染、关山月共同作画的故事

第十三章 “漓江风”(1971年)

 补斋人陶一清——青绿山水大师陶一清的一生

第十四章 “当代马夏”(1972年)(邓拓评陶画)

 中国画研究会副会长

第十五章 三上黄山(1980年)

 与张安治同上黄山的故事

第十六章 70岁寿辰畅谈陶氏家族史(1983年)

第十七章 九龙巅峰(1986年)

第十八章 “补斋”绝笔(1986年)

 徐北汀评陶氏画派

结束语

附录一 陶一清的主要艺术活动和代表作品一览表

附录二 《补斋论画》原作者陶一清，整理者老车夫，提供资料者陶孝恭、陶孝昌、陶孝慧和袁有根

陶一清感到，这一回家庭生活有保证了。如果每个月给荣宝斋送去三幅画，就可以得到150元画资。以这笔钱足可以养活全家了。

这一天晚上，陶一清正在画画。只听有人喊：

“陶一清在家吗？”

陶一清忙着放下画笔，跑出去开门，原来是董寿平先生来了。

“董老师，怎么敢劳动您的大驾，亲自到我的小院。”

“我就是想看看你的全家和你的生活，”董寿平开诚布公地说。

陶一清让董老师进入中厅，佩芝献上一杯香茶。

“这就是我同你说的董老师，上次在荣宝斋多亏了董老师介绍。”

董寿平仔细地看着室内的一切，他明白了，陶一清的家庭生活十分俭朴。

董寿平也没有什么客套，开门见山地说：“我找你，就是想征求一下你个人的意见。我们几个人受国务院的委托，正在组织一个美术工作室，把有成就的画家组织起来，不能让他们流离失所，生活无法保障。国务院提出要给他们每个月发车马费，保证他们安心地创作和生活。这是国务院为零散各地的画家考虑的一项工作。我想也推荐你也参加这个美术工作室。每个月可以有90元车马费。”

“太好啦，我当然同意！可是我正在陶芸医院做司药，离不开，怎么办？”陶一清坦率地说。

“不要紧，只去报到一下，有会议参加一下，其他时间依旧可以做你的司药。我们只是想组织起来，为祖国创作更好的作品，给大家一个温饱的生活，不至于流浪无依无靠的。这是党和政府对艺术家的关怀。许多北京的画家都参加了。不要求坐班，也可以在家画，到一定时期交流一下。我在荣宝斋担任顾问，就是留心这方面的人才。”

“好，好，我愿意参加。”两个人一拍即合。

董寿平说：“你是一个很有前途的山水画家，要专心发展青绿山水画。”

“我也是这样想的。”陶一清说，“我原来只是想在荣宝斋展出我的画，可以卖出几幅，这也是养家糊口的需要。这回可好啦，生活有保证了。”

“参加了工作室，也可以卖画的。”董寿平说，“当然，卖画有卖画的难处。”

“我只是想如何创作更好的作品，很少考虑如何卖画。”陶一清说。

“不一定是佳作才能卖出去。一幅画怎么才能卖出去？这在谢赫‘六法’中可是没有讲到。这也是一种艺术，一种销售的生意经。首先是画的成太……”

“我真的不懂这种艺术！”

“我把它叫做卖画六法。第一，画的纸张质料和尺寸是成本；第二，画的裱糊与工料，也属于成本，这就是通常说的，“三分画七分裱”了；第三，颜料的种类与分量；第四，绘制的时间与工力；第五，题识者的身份与官阶。这都是要考虑到的。至于画的本身优劣，可不具论。第六，当然也要考虑到利润。这就是卖画六法。”

“利润很难讲的。”陶一清说。  “至于利润，一种说法是高抬物价。一个枯树，一头牛，可以标上天价。也有一些附庸风雅者，一时糊里糊涂，也买去了；也会认为，什么价什么货。就买去了，结果是吃亏上当受骗。另一种说法是廉价多卖。”

“原来卖画也有这许多学问。”陶一清这才明白了什么是卖画。

“我只是说说而已，不必记在心上，”董寿平说。

“现在哪些画好卖呢？”陶一清探究地问。

“从荣宝斋的经验来看，”董寿平推心置腹地说，“着色的容易卖。比如，青绿山水人们就更喜欢。山水里有人物，就容易卖。花卉中配小鸟、蝴蝶的就容易卖。工笔细腻的而又繁复的容易卖。总而言之，要卖相好的容易卖；没有卖相的，只好留着自己欣赏了。”

“我看这也是一个约定俗成的艺术水准了，”陶一清说。

“你说它是艺术水准也可以，只不过这是一种社会上不太懂艺术的附庸风雅罢了。”

“这也不能说不对。”陶一清说。

“是这样，买画的不一定都是行家。俗语说，外行看热闹，内行看门道，就是这个理。”

“我明白了。”陶一清点头说。

“所以，画一幅画，除了要有自己的风格气韵之外，还要多一点石绿，多泼上一点胭脂。山水画里不要忘了画小人儿。古画里当然是古装小人。新中国的新画，就不能有古装的小人了，那是唱戏的。空亭里不见人是不行的。一幅山水画要顶天立地，用大笔有气魄；用枯笔有苍劲。”

“听董老师的一席话，茅塞顿开。”陶一清说。

“我这仅是经验之谈，不登大雅之堂。”董寿平说，“你最近画了什么？”

“这两年我一直在想，如何表现新中国的社会主义建设。”陶一清说。

“这可是重大主题！”

“去年我画了《春到丰沙》，在《美术》杂志上发表了。”

“这幅画，我见过了。”

“今天我正在画《江南之春》，”陶一清指了指画案说，“还没有完成。”

董寿平走近画案，仔细看了看，提议说，“中国画研究会正要举行一个画展。你送去参加展览吧。”又说，“千万注意的是，中国画可不能上面画黄山，天上画飞机；下面是漓江水，旁边是汽车。那可叫四不像了。”他说完也哈哈大笑起来。

“这的确是中国山水画所没有解决的问题。我也不知道如何来表现新中国的日新月异的建设。”陶一清坦然地说。因为他也画过这种“四不像”。

“那也不能每幅画上都是红旗电站呀！不过你的山水画，特别是《春到丰沙》和这幅《江南之春》，对新中国的重大主题，都表现得不错。”

“董老师批评的对。”陶一清似有反思地说。他陷入了沉思。

“不要老师老师的叫我，就叫我董大哥吧！”

“好，董大哥！”  “这样亲切！”

从此，他们二人成了忘年之交。

而《江南之春》送去参加1952年中国画研究会画展，深受欢迎。立刻由《文艺报》发表，并由文化部收藏。

到了1959年，陶一清对《春到丰沙》的主题重新修改，成画《丰沙之春》，在表现新中国的社会主义建设的主题上，更加成熟。《丰沙之春》参加了对外文委组织的赴西方国家，即西、法、奥等国巡回展览。1969年《丰沙之春》又由河北人民出版社出版发行。

P68-71