杰奎琳·弗洛斯特专著的《导演的摄影课》要说的是，不论是为一家大公司制作一部成本2亿美元的大制作，还是制作一部低成本独立电影，导演和摄影师都在不断地探寻着一起行动，去实现那些他们任何一个人都不可能单独完成的目的。同时他们也努力在达到终点的过程中避免犯下什么错误。在最成功的合作环境里，双方讨论的最重要的一点并不在于怎样做，事实上，敏锐的读者会发现，问题在于他们为什么要这么做。通过我兼任导演和摄影师的个人经验，可以说：当所有的“引擎”都以这种方式燃烧，那就像“天堂的一瞥”，而观众能凭直觉感受到这样的时刻。

《导演的摄影课（后浪电影学院）》包含大量有用的信息和真实的经历。任何一位渴望精心打磨自己的拍片技巧，成长为电影人的人——即便他们不是一个导演或一个摄影师——都能潜入这碗伟大而多样的浓汤，吸收其中所有的营养。

《导演的摄影课（后浪电影学院）》旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。

杰奎琳·弗洛斯特专著的《导演的摄影课（后浪电影学院）》每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。

推荐语 

序一 

序二 

鸣 谢 

前 言 

第一章 导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴 

1．1 导 演 

1．2 电影摄影师 

1．3 选择电影摄影师 

1．4 导演应该作什么准备？ 

第二章 电影摄影师和剧本 

2．1 视觉阐释 

2．2 故事板 

2．3 关于剧本，导演应该知道的事情

第三章 光学镜头的美学 

3．1 镜头基础 

3．2 镜头上的数字 

3．3 理解景深 

3．4 变形镜头 

3．5 景深的美学 

3．6 视频村和导演 

3．7 作为导演应该对镜头有哪些了解？ 

第四章 视觉参考 

4．1 大师级摄影师 

4．2 绘画大师 

4．3 其他影响电影的美术运动 

4．4 导演如何同摄影师交流？ 

4．5 关于视觉参考导演所应该了解的 

第五章 影片的色调 

5．1 色 温 

5．2 了解电影胶片 

5．3 有关色调，导演应该知道的 

6．1 历史回顾 

第六章 类型片的照明 

6．2 类型电影 

6．3 类型与预算 

6．4 照明风格 

6．5 高调和低调照明 

6．6 类型影片的案例研究 

6．7 导演需要懂得的几点规则 

第七章 运动的工具与美学 

7．1 常见摄影运动 

7．2 运动的工具 

7．2 关于摄影机运动导演所应该了解的 

第八章 各种格式：“画布” 

8．1 画幅比 

8．2 胶片格式 

8．3 数字格式 

8．4 专业数字摄影机 

8．5 来自ASC 电影摄影师对数字摄影机的思考 

8．6 导演应该知道的关于格式的事情 

第九章 洗印厂、DI 和实现特定的视觉风貌 

9．1 洗印厂和胶转磁 

9．2 回放工作样片 

9．3 传统胶片后期 

9．4 以化学方法改变色彩基调的洗印工艺 

9．4 数字中间片 

9．5 后期修复 

9．6 适应变化 

9．7 给导演的九条忠告 

第十章 导演与摄影师创造性合作的历史 

出版后记