“早在明清之际，西方近代造型艺术就为中国人所接触。那时，人们对它的认识应该说是相当肤浅的。这是因为，传到中国的西洋画大多是服务于传教目的的宗教画，水平高超的不多；有深厚文化艺术传统的中国人，长期受中国画熏陶，又因为长期与西方处于隔绝状态，对西画很陌生，还有一种天然的“抗拒力”。在这种情况下，中国人对西画的看法不可能是全面和客观的。郑午昌编著的《中国画学全史》说，清士之论西洋画者，大概为邹一桂所言：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍。所画人物屋树，皆有日影，其所用颜色，与中华绝异。有影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进……”这是来自邵大箴、洪洋和邵亮主编的《图式与精神(西方美术的历史与审美)》的节选啊部分。

《图式与精神(西方美术的历史与审美)》结合审美精神与历史文化演变的分析，以生动的笔触和深刻的视角阐述西方美术的发展历程，从远古时代直至现当代艺术现象。

邵大箴、洪洋和邵亮主编的《图式与精神(西方美术的历史与审美)》理论结构明晰，叙述清晰晓畅。一改一般中文写作的西方艺术史译介式口吻的趋向，一改艺术史教材罗列基本艺术常识，相对枯燥、缺乏明确理论观点的缺憾；并结合美术史学界较前沿的学术成果，对于西方艺术史的历史演进在技术上、审美上和文化上进行了生动地分析论述，许多视角打破了我们以往对于西方艺术相关话题的种种“刻板印象”。

第一章 创造的黎明——原始、古代的艺术

1 走出冰河时代

2 尼罗河的赠礼

3 在那“两河之间的土地”上

4 “走进”荷马史诗

5 光荣属于希腊

6 凯旋地中海

第二章 信仰的时代——中世纪的艺术

1 极目天国

2 早期基督教时代

3 金色拜占庭

4 浮出“黑暗”

5 罗马式时代

6 哥特式时代

第三章 人的觉醒——文艺复兴时期的艺术

1 文艺复兴与人文主义

2 关于“晚期哥特式”

3 意大利早期文艺复兴

4 意大利盛期文艺复兴

5 样式主义及其他

6 北方文艺复兴

第四章 从天国到凡尘——17世纪、18世纪的艺术

1 巴罗克的诞生

2 巴罗克在佛兰德斯、西班牙和法国

3 市民艺术的崛起

4 进入罗可可

5 走向世俗的时代

第五章 变革与传统——19世纪的艺术

1 新古典主义

2 浪漫情怀

3 现实的呼唤

4 印象主义

5 印象主义之后

6 世纪末之梦

第六章 我们的时代——20世纪的艺术

1 现代艺术的产生

2 现代艺术的拓展

3 抽象问题

4 怎样画与画什么

5 战后的艺术

6 广阔的现实

参考书目