“一直以来人们所有的艺术活动都有这样一种渴望：希望能够利用所掌握的媒材复原现实世界或是创造一个以现实世界为基础的主观世界，因为运动是我们身处的这个世界的根本属性，所以这种渴望的实质也就是再现或是创造运动过程。这种渴望从何而来？简单地说，人们以此来显现对自然的掌控能力。这种渴望又去向何处？为什么我们从古至今的所有的艺术形式（以及巫术、宗教活动）都以不同的形式或多或少地传递着这种渴望？

我们可以从马克思关于劳动的论述中来寻求对这种渴望的解答。马克思关……”这是来自杜桦、吴秋雅的《视听语言的语法》的节选部分。

杜桦、吴秋雅的《视听语言的语法》以大量影片为例，利用镜头截图配合平面场景机位图，从基本镜头构成、机位设置、演员调度和摄影机运动技巧等方面分析影视剧创作中常见场景类型的基本拍摄和剪辑技巧，《视听语言的语法》揭示了影视艺术所运用的视听语言基本的语法规则。

第一章 视听思维概论

第一节 再现世界的渴望与视听思维的产生

第二节 史前岩画和原始部族语言中的视听思维

第三节 视觉艺术作品中的视听思维

第四节 文学中心意识和影视视听思维的独立性

第五节 影视艺术视听思维的规律

第二章  早期电影语言的发展

第一节 早期电影技术发展

第二节 电影的不同方式：再现与表现

第三节 电影语汇规则的初步建立

第四节 蒙太奇理论的相关实践

第三章 视角  

第一节 场景表现中的视角选择

第二节 视角与构图效果

第三节 视角选择的叙事作用

第四章 景别

第一节 景别的种类

第二节 景别特性

第三节 不同景别的衔接

第五章 轴线

第一节 轴线规律和三角形法则

第二节 越轴拍摄

第三节 建立新轴线

第六章 故事板

第一节 故事板的使用

第二节 故事板的绘制

第三节 故事板的动态表现

第七章 景物动作的拍摄与组接

第一节 景物动作镜头

第二节 静态镜头的拍摄与组接

第三节 动态镜头的拍摄与组接

第四节 动静镜头相互杂接

第五节 影响镜头动态组接的因素

第八章 出画入画

第一节 出画入画的作用

第二节 出画入画的拍摄 

第三节 出画入画的应用

第九章 人物动作镜头的拍摄与组接

第一节 人物动作镜头的作用

第二节 动作结束之后的切换

第三节 动作过程中的切换

第十章 非剧情类节 目的人物动作处理

第一节 出场的镜头设计

第二节 中段和离场的镜头设计

第十一章 动作段落的拍摄与组接

第一节 动作段落类型举要——从某地到某地

第二节 追逐

第三节 打斗

第十二章 双人对话段落的拍摄与组接

第一节 双人对话场景的基本机位

第二节 人物站位与机位设置

第三节 双人对话的段落构成

第十三章 三人对话段落的拍摄与组接

第一节 三人对话的站位

第二节 三人对话动作圈体系

第三节 三人对话关系轴线体系

第十四章 多人对话段落的拍摄与组接

第一节 利用基本机位配合处理多人对话

第二节 利用人物动作处理多人对话

第三节 多人对话场面处理与镜头焦距选择

第十五章 对话段落的动态表达

第一节 静态机位的运动与合并

第二节 长镜头处理对话段落

第三节 人物动作设计

第十六章 长镜头

第一节 摇镜头

第二节 移动镜头

第三节 摇臂镜头