罗伯特·考尔克编著的《电影形式与文化》第3版，附光盘一张。为电影专业学生量身定制，从部分到整体观照电影：从电影的最小元素——镜头，剪辑和声轨——到更深层面的问题：类型、性别和文化，逐一引领学生入门。引导学生们严肃地思考电影的这些元素——包括文化的、政治的和经济的力量——是如何塑造观众对电影的制作和接收的理解。

罗伯特·考尔克编著的《电影形式与文化》全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头、剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结椅，再到类型、性别和文化等宏观议题。《电影形式与文化》详尽剖折文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落。独创的交互式DVD教学光盘，提供更为细致赢观的分析式观摩体验。

导语

第一章 影像与现实

 影像的影像

 影像的“真相”

 表现“真实”的冲动

 透视法以及视觉欺骗的愉悦

 照相与现实

 影像的加工

 作为影像的现实

 从照片影像到电影影像

 活动影像

 注释与参考

第二章 形式的结构：电影如何讲故事

 影像、世界与片厂

 从影像到叙事

 影像的经济学

 体制的发展：巴斯特·基顿与查理·卓别林

 公司化电影制作的发展

 古典好莱坞风格

 编织影像

 整体与局部

 局部的不可见

 故事、情节和叙事

 惯例与意识

 注释与参考

第三章 构成材料(一)：镜头

 镜头

 构图：画面的尺寸

 宽银幕

 变形宽银幕与遮幅宽银幕工艺

 标准的丧失

 构图原理

 早期电影中的构图

 D．W．格里菲斯

 90度法则

 片厂与镜头风格

 场面调度、德国表现主义、独特的作品

 斯登堡、茂瑙和希区柯克的场面调度

 奥逊·威尔斯及构图的改进

 深焦镜头与长镜头

 特立独行者们

 灯光和色彩

 宽银幕的构图

 运动镜头

 注释与参考

第四章 构成材料(二)：剪辑

 连续性剪辑的发展

 格里菲斯与剪辑

 正／反打镜头

 视点

 视线

 惯例、文化与抵制

 性别

 编码

 对惯例性剪辑的回应

 爱森斯坦式蒙太奇

 古典风格的叙事

 先锋电影

 惯例框架内外的创作

 注释与参考

第五章 电影的讲述者(一)

 作为创意的合作

 创意性的手艺人

 摄影师

 美工师

 电脑图形设计师

 音效师

 剪辑师

 作曲

 编剧

 演员

 制片人

 注释与参考

第六章 电影的讲述者(二)：导演

 作者论的欧洲起源

 作者论

 罗伯特·阿尔特曼

 马丁-斯科塞斯

 斯坦利·库布里克

 阿尔弗雷德·希区柯克

 女性作者

 女性先锋电影

 玛雅·德伦

 艾丽斯·居伊一布拉谢和路易斯。韦伯

 多萝西·阿兹纳

 艾达·卢皮诺

 当今的女性电影工作者

 朱莉．达什、朱莉-泰莫和尚塔尔‘阿克曼

 美国之外的作者

 今日的作者论

 注释与参考

第七章 作为文化实践的电影

 文化现实中的电影

 作为文本的文化

 亚文化

 媒介和文化

 新网

 文化理论

 法兰克福学派

 美国流行文化的批评

 高雅文化，大众文化和中产文化

 瓦尔特·本雅明和机械复制时代

 国家干预的灵韵

 伯明翰文化研究学派

 接受与协商

 决断与价值

 互文性和后现代主义

 针对((眩晕》和(《虎胆龙威))的文化批评

 文化一技术的混合：电影与电视

 演员的脸谱：布鲁斯·威利斯和詹姆斯．斯图尔特

 《眩晕》和50年代的文化

 电影中的脆弱男性

 后现代反派

 《虎胆龙威》中的种族特征

 搭档片

 救赎的终结

 注释与参考

第八章 电影讲述的故事(一)

 元叙事和主导故事

 闭合

 元叙事和主导故事

 审查

 类型

 亚类型

 类型和体势

 类型的起源

 类型样式：黑帮片

 类型和叙事经济

 纪录片

 新闻纪录片和电视

 早期纪录片大师

 二战

 真实电影

 电视纪录片

 故事片的类型

 言情剧

 黑色电影

 黑色电影的高潮

 黑色电影的重生

 注释与参考

第九章 电影讲述的故事(二)

 其他类型：西部片

 景观

 向西扩张的阻碍

 西部片明星和西部片导演

 50年代以后的西部片

 科幻片

 50年代的科幻片

 类型的延展性

 欧洲电影及其他

 意大利新现实主义

 新现实主义在美国

 法国新浪潮

 瑟克、法斯宾德和海因斯：一种类型，三种方式

 电影制作者

 共同线索

 《深锁春光一院愁》和《远离天堂》

 法斯宾德：《阿里：恐惧吞噬灵魂》

 小结

 注释与参考

术语表

本书附赠DVD光盘目录

申影、形式与文化(第三版)