《青衣(精)》是茅盾文学奖获得者毕飞宇高妙之作！电视剧《青衣》原著，精致珍藏版。人生入戏，戏入人生，残酷荒诞。在这篇小说里，可怜的个人、可感的和可怖的时代病，经由筱燕秋的隐秘心理及三代青衣的微妙关系，以杂糅状混沌状交给了读者，让读者在实在而有缝隙的意会中琢磨小说既深且广的复杂内涵。

《青衣（精）》这是一部毕飞宇的中篇小说，也是他中篇小说的代表作之一。毕飞宇尽管是以长篇小说《推拿》获得了茅盾文学奖，但他写得最精彩的还是中短篇。

《青衣（精）》的主人公筱燕秋是一位富有才华的京剧演员。20年前，19岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，她偏执地认为她才是真正的嫦娥。为了独演嫦娥这个角色，竟出手伤了一直传帮带她的李雪芬，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。20年来，她都始终心怀重返舞台的梦想。因烟厂老板怀旧，出资重演《奔月》，筱燕秋为了重登舞台，疯狂地减肥；放弃做人的尊严，与老板发生关系。为了独演嫦娥这个角色，违背对自己一手栽培的学生许下的诺言。在她连演四场后，她的徒弟春来终于在第五场登场，且获得了观众的阵阵掌声。在观众对春来的一片叫好声中，在漫天飞舞的雪花中，筱燕秋在戏院门口边舞边唱，最终陷入了疯狂。

这部小说在当下时代里具有深远的警示意义。虚荣和名利是漫流的瘟疫。人生价值观的歪曲理解使得一代人陷入迷茫。重建信仰需要文学家的振臂呼喊。《青衣（精）》做到了。文本中刻骨的凄凉和无奈，正是因为主人公贪慕虚荣而造成的。

乔炳璋参加这次宴会完全是一笔糊涂账。宴会都进行到一半了，他才知道对面坐着的是烟厂的老板。乔炳璋是一个傲慢的人，而烟厂的老板更傲慢，所以他们的眼睛几乎没有好好对视过。后来有人问“乔团长”，这些年还上不上台了？炳璋摇了摇头，大伙儿才知道“乔团长“原来就是剧团里著名的老生乔炳璋，八十年代初期红过好一阵子的，半导体里头一天到晚都是他的唱腔。大伙儿就向他敬酒，开玩笑说，现在的演员脸蛋比名字出名，名字比嗓子出名，乔团长没赶上。乔团长很好听地笑了笑。这时候对面的胖大个子冲着乔炳璋说话了，说：“你们剧团有个叫筱燕秋的吧？“又高又胖的烟厂老板担心乔炳璋不知道筱燕秋，补充说：“一九七九年在《奔月》中演过嫦娥的。“乔炳璋放下酒杯，闭上眼睛，缓慢地抬起眼皮，说：“有的。“老板不傲慢了，他把乔炳璋身边的客人哄到自己的坐位上去，坐到乔炳璋的身边，右手搭到乔炳璋的肩膀上，说：“都快二十年了，怎么没她的动静？“乔炳璋一脸的矜持，解释说：“这些年戏剧不景气，筱燕秋女士主要从事教学工作。“烟厂老板一听这话直着腰杆子反问说：“什么景气？你说说什么景气？关键是钱。“老板向乔炳璋送出他的大下巴，莫名其妙地颁布了他的命令，说：“让她唱。“乔炳璋的脸上带上了狐疑的颜色，试探性地说：“听老板的意思，老板想为我们搭台？“老板的脸上重又傲慢了，他一傲慢脸上就挂上了伟人的神情。老板说：“让她唱。“乔炳璋对小姐招招手，让她给自己换上白酒。炳璋捏着酒杯站起身，说：“老板可是开玩笑？“老板不仅傲慢，还严肃，一严肃就像做报告。老板说：“我们厂没别的，钱还有几个。——你可不要以为我们光会赚钱，光会危害人民的身体健康，我们也要建设精神文明。干了。“老板没有起立，乔炳璋却弓着腰站起来了。他用酒杯的沿口往老板酒杯的腰部撞了一下，仰起了脖子。酒到杯干。乔炳璋激动了。人一激动就顾不上自己的低三下四。乔炳璋连声说：“今天撞上菩萨了，撞上菩萨了。“

《奔月》是剧团身上的一块疤。其实《奔月》的剧本早在一九五八年就写成了，是上级领导作为一项政治任务交待给剧团的。他们打算在一年之后把《奔月》送到北京，献给共和国十周岁的生日。可是，公演之前一位将军看了内部演出，显得很不高兴。他说：“江山如此多娇，我们的女青年为什么要往月球上跑？“这句话把剧团领导的眼睛都说绿了，浑身竖起了鸡皮疙瘩。《奔月》当即下马。

严格地说，后来的《奔月》是被筱燕秋唱红的，当然，《奔月》反过来又照亮了筱燕秋。戏运带动人运，人运带动戏运，戏台本来就是这么回事。不过这已经是一九七九年的事了。一九七九年的筱燕秋年方十九，正是剧团上下一致看好的新秀。十九岁的燕秋天生就是一个古典的怨妇，她的运眼、行腔、吐字、归音和甩动的水袖弥漫着一股先天的悲剧性，对着上下五千年怨天尤人，除了青山隐隐，就是此恨悠悠。说起来十五岁那年筱燕秋还在《红灯记》中客串过一次李铁梅的，她高举着红灯站立在李奶奶的身边，没有一点铮铮铁骨，没有一点“打不尽豺狼决不下战场“的霹雳杀气，反倒秋风秋雨愁煞人了。气得团长冲着导演大骂，谁把这个狐狸精弄来了！？

但到了一九七九年，《奔月》第二次上马了。试妆的时候筱燕秋的第一声导板就赢来了全场肃静。重新回到剧团的老团长远远地打量着筱燕秋，嘟哝说：“这孩子，黄连投进了苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖。“

老团长是坐过科班的旧艺人，他的话一言九鼎。十九岁的筱燕秋立马变成了A档嫦娥。B档不是别人，正是当红青衣李雪芬。李雪芬在几年前的《杜鹃山》中成功地扮演过女英雄柯湘，称得上红极一时。但是，在A档和B档这个问题上，李雪芬表现出了一位成功演员的得体与大度。李雪芬在大会上说：“为了剧团的明天，我愿意做好传帮带，我愿意把我的舞台经验无私地传授给筱燕秋同志，做一个合格的接力棒。“筱燕秋眼泪汪汪地和同志们一起鼓了掌。《奔月》被筱燕秋唱红了。剧组在各地巡回演出，《奔月》成了全省戏剧舞台上最轰动的话题。所到之处，老戏迷抚今追昔，青年人则大谈古代的服装。全省的文艺舞台“和其他各条战线一样”，迎来了他们的“第二个春天”。《奔月》唱红了，和《奔月》一样蹿红的当然是当代嫦娥筱燕秋。军区著名的将军书法家一看完《奔月》就豪情迸发，他用苍松翠柏般的遒劲魏体改换了叶剑英元帅的伟大诗篇：“攻城不怕坚，攻戏莫畏难，梨园有险阻，苦战能过关。“下面是一行行书落款：“与燕秋小同志共勉”。将军书法家把筱燕秋叫到了家中，他在抚今追昔之后亲自将一条横幅送到了筱燕秋的手上。

谁能料得到“燕秋小同志“会自毁前程呢。事后有老艺人说，《奔月》这出戏其实不该上。一个人有一个人的命，一出戏有一出戏的命。《奔月》阴气过重，即使上，也得配一个铜锤花脸压一压，这样才守得住。后羿怎么说也应当是花脸戏，须生怎么行？就是到兄弟剧团去借也得借一个。否则剧组怎么会出那么大的乱子，否则筱燕秋怎么会做那样的事？

《奔月》剧组到坦克师慰问演出是一个冰天雪地的日子。这一天李雪芬要求登台。事实上，李雪芬的要求不过分。她毕竟是嫦娥的B档。相反，过分的倒是筱燕秋。《奔月》公演以来，筱燕秋就一直霸着毡毯，一场都没有让过。嫦娥的唱腔那么多，戏那么重，筱燕秋总是说自己“年轻”，“没问题”，“青衣又不是刀马旦”，“吃得消的”。其实大伙儿早就看出来了，闷不吭声的筱燕秋心气实在是旺了，有吃独食的意思。这孩子的名利心开始膨胀了，想着法子横在李雪芬的面前。可是谁也没法说，领导一找她，她漂亮的小脸就成了猪肝。筱燕秋没心没肺，就有猪肝，她是做得出来的。领导们只能反过来给李雪芬做工作，让她“多指导指点年轻人”，“多扶持扶持年轻人”。可是李雪芬这一次的理由很充分，李雪芬说，她演《杜鹃山》的时候就经常下部队，今天下午还有很多战士冲着她喊“柯湘“呢，她在部队有观众基础，她不上台，“战士们不答应”。

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“世相”，大致是指世间的形态。

“世相书”，是一个小说书系，是对世间形态的文学书写。

它的功能首先不在于为世界下定义、为生活立规则，更不在于浅薄地给世道说情、直接地给百姓评理，而是将繁复的世间万象以小说的多样视角写给世间的人们。

也就是说，“世相书”的意趣，不是以站在高处感化、规训众生为第一目的的“教育的美学”，也不是一味向内、惟精神而傲慢、视自我为世界的“表现的美学”。更不是生活场景照相式的简单摹仿的“再现的美学”。“世相书”所秉持的是立于世间的“呈现的美学”——它观照的是世上无限生动的“形”和充分流动的“态”、最丰富的表相和最细微的心声，并将它们以特有的文学手段有机地呈现在一篇篇小说作品里。如今，它们汇聚在“世相书”里，万千世相，有书为存。

每个人对世相的掌握都是以自身为圆点的，从这个圆点出发的半径也是有限的，几何的圆点就如人生的原点、感情的缘点，生发出去的一定与己相关：要寻绎与心思相合的认识，但又一定超出自身现有的体验。

延伸世相体验的半径，让更多无法亲眼得见的世相呈现于视野和心海，读“世相书”也许是最好的补偿性选择。

“世相书”尊重读者，给智者留下巨大的想象和思索空间。在人物、对话、情节、结构和故事等小说要素所组成的一个个世相片段里，我们可能一拍即合，也可能逐渐认同，还可能揣摩出无尽的言外之意，甚或不断提出异议和发现荒谬。

《青衣》在毕飞宇的写作之旅中，几乎可以看作他综合艺术能力全面成熟的标志。在这篇小说里，可怜的个人、可感的和可怖的时代病，经由筱燕秋的隐秘心理及三代青衣的微妙关系，以杂糅状混沌状交给了读者，让读者在实在而有缝隙的意会中琢磨小说既深且广的复杂内涵。

——施战军（著名评论家《人民文学》主编）