真诚远胜过费尽心机的造作。李星文为我们奉上了五十余部影片的诚意点评，将他观影时的真实体悟转赠给我们。《我的影评不撒谎》共七辑，前四辑为影评。作者细数每一部影片在人物、情节、技术上的成败得失，详述影片背后的故事、电影的价值与美感，帮助我们以专业影评人的视角读懂电影。

当商业操纵一切的时候，那些真正的影评似乎离我们越来越远。我们究竟需要怎样的影评？

真诚远胜过费尽心机的造作。李星文为我们奉上了五十余部影片的诚意点评，将他观影时的真实体悟转赠给我们。《我的影评不撒谎》共七辑，前四辑为影评。作者对近年来上映的好片和烂片进行了精彩阐释和深度剖析，或盛赞，或批评，都不掩机锋，入木三分。后三辑为人物评论、时评和剧评。

在《我的影评不撒谎》中，他细数每一部影片在人物、情节、技术上的成败得失，详述影片背后的故事、电影的价值与美感，帮助我们以专业影评人的视角读懂电影。

推荐序

CHAPTER 1 爱，是一种修行

《画皮2》人妖换心的“医学”大片

《春娇与志明》同学少年都挺贱

《LOVE》七分小清新，三分重口味

《我愿意》“盛女”是被“渣男”炼成的

《柳如是》香艳而节烈的秦淮往事

《失恋33天》国产小片逆袭好莱坞大片

《最爱》畸恋皮相下的时代良知

《单身男女》杜琪峰将爱情怀疑到底

《倩女幽魂》低幼爱情，人间烟火

《非诚勿扰2》王朔的真心话，冯小刚的大冒险

《山楂树之恋》张艺谋的纯情梦

《月满轩尼诗》“鸵鸟”张学友的救赎之旅

《非常完美》有人疼没人爱的章子怡

《米香》卑微的爱情并不卑贱

《图雅的婚事》隐忍比滥情更有力

CHAPTER 2 江湖，那个别样的江湖

《四大名捕》惊艳的“飞猫”疲软的腰

《消失的子弹》男人戏，不妥协

《边境风云》有缺点的创建好过圆熟的跟风

《大追捕》重口味包裹的爱与柔情

《白蛇传说》以华丽特效驱除不良预期

《武侠》科学和神功的水火交融

《让子弹飞》可以好懂，决不流俗

《狄仁杰之通天帝国》打通武侠片的逻辑梗阻

《剑雨》退隐江湖，触不到的美梦

《锦衣卫》武侠包装的翻案文章

《十月围城》背叛港片经典价值观

《门徒》优点和缺点都在于不彻底

《杀破狼》只差一步就经典

CHAPTER 3 流血的伤疤

《王的盛宴》东鳞西爪，惊悸无边

《鸿门宴》伪史诗片，真江湖戏

《赵氏孤儿》英雄卑微，枭雄有情

《关云长》言情戏有余，历史感欠奉

《大兵小将》成龙的乡土情怀

《赛德克·巴莱》拒绝公式化的抗日史诗

《金陵十三钗》国产“好莱坞大片”

《岁岁清明》敬天地、敬善良、敬血性

《拉贝日记》用电影的方式忠于历史

《听风者》爱情抢了谍战的戏

《东风雨》没有送达率，何谈情怀

《风声》颠覆《暗算》模式

CHAPTER 4 最残忍的真实是生活

《一九四二》冰凉入骨，温暖入怀

《搜索》对“媒体偏见”和“庸众杀人”的反思

《归途列车》在这里读懂中国

《钢的琴》野百合也有尊严

《守望者：罪恶迷途》你的妄语，我的地狱

《唐山大地震》冯小刚雕刻公共记忆

《我们天上见》蒋雯丽追溯似水年华

《海洋天堂》不打的李连杰最动人

《日照重庆》孤僻的成长，无处为家

《雪花秘扇》中韩美女的“老同”情结

《西藏往事》音画至美，故事浮云

《孔子》有论语和颂歌，就是没有感动

《长江7号》周星驰不能再一个人战斗

CHAPTER 5 这些人，那些事

张艺谋、冯小刚之比较研究

香港导演三鬼才

徐克是技术流，不是思想家

“雌雄同体”关锦鹏

永远错失李小龙

贾樟柯最爱若即若离花

宁浩：最具潜力的新生代商业导演

安东尼奥尼的《中国》往事

CHAPTER 6 银幕背后的声音

“青年导演PK好莱虎”市场报告

与狼共舞是中国电影唯一的选择

电影观众的口味正在发生变化

“大片萎靡、小片给力”的时代

《国王的演讲》何以“奥斯卡最佳”

付费点播，电影第二院线可堪大任？

年度电影票房破百亿，内有玄机

CHAPTER 7 银幕之外的精彩

《青瓷》一眼人性的深井

《时尚女编辑》何以形成网、台剪刀差

《后宫·甄嬛传》正剧化的宫斗戏

《男人帮》留下金句、话痨和娘气

《心术》偶像剧的正能量

《红娘子》传奇本色，劝世情怀

《悬崖》特工男女的第三类情感

《圣天门口》诗意重述中国革命史

《永不磨灭的番号》百转千回的神话

《借枪》至为窘迫，至为血性

《民国往事》跨类型的高钙戏

《黎明之前》谍战剧走进2.0时代

新版《三国》超越尊贬，戏剧为王

中国影市似乎进入了“羚羊挂角，无迹可寻”的时代。谁都没想到，一部投资不足千万元，没有大明星、大导演助阵，严重不被看好的爱情片《失恋33天》，能成为2011年冬天里的一把火。

我是在影片上映前两个月听说了“仙贱组合”。当时心头纳闷：仙剑不再是“奇侠”，改而犯贱了？草根狂欢的网络时代，真是无奇不有。继而知道这是滕华涛导演的“治愈系”电影《失恋33天》中的男女主角，“仙”是白百何扮演的失恋者黄小仙，“贱”是文章扮演的男闺密王小贱。可是又多了一疑问：什么是治愈系？电影看完了才大致明白：故事的推进就是黄小仙疗伤的过程，从打碎一段爱情到修复伤痕并萌生新的爱情迹象，大约花了33天。

每个人都要失恋，不失恋的孩子长不大。每部爱情片都要失恋，不失恋的爱情没看点。那为什么是《失恋33天》，能在《猩球崛起》和《铁甲钢拳》两部高质量好莱坞大片的夹击下，取得了四天票房过亿、周票房直取两亿的佳绩呢？

对于中小成本电影来说，要想在商业院线中取得成功，仅凭热血和诚意是不够的，你必得捏住某群观众的麻筋，让他们看了海报、听了议论就失去抵抗力，心甘情愿地走进影院。《失恋33天》就是这样的一部电影：它是自圆其说的，对人生和爱情进行了独到的思考；它也是与地气接壤的，扭捏搞怪问说服和感染了观众。

《失恋33天》是一本成功的“失恋学”教程。爱情片从来都不是影市里的稀罕货，但谁都怕给观众添堵，谁都想图个吉利，敢于把“失恋”招牌挂在片名里的很罕见。所谓“富贵险中求”，电影敢于“失恋”，观众就敢于买单。爱情永远不只有甜蜜的滋味，如胶似漆和死去活来是这枚硬币的两个方面。甜蜜的爱情都是一样的，失败的爱情却各有各的不幸。

《失恋33天》如实呈现了一个人失恋之初的惨状：得知真相如遭炮烙，见到情敌钢牙咬碎，低声下气意图挽回，好梦不再覆水难收。片中充满有心的细节，反其道而行的金句，出其不意的喜剧效果，失恋中和失恋过的人都能感同身受。但影片没有停留在愁云惨雾中，也没有很快转入下一场情感周旋，而是让黄小仙开始了自我反省。

现代文明社会的重要标志是：女性的家庭和社会地位大幅提升。中国经历过“妇女能顶半边天”“谁说女子不如男”的时代，现在又进入了“男追女隔座山，女追男隔层纱”和“气管炎(妻管严)”的时代，经济独立的女性固然高昂着头，经济不独立也可以掌握家庭的财政大权。在城市白领家庭和恋人关系中，女性普遍居于主动和主导地位，男性往往以“唯马首是瞻”为最高纲领。影视中都很起劲地表现这个，没有谁觉得这有什么问题。《失恋33天》反思的正是这种惯性：自尊大于天、永远站在原地不动的黄小仙，耗尽了男友陆然全部的热情和耐心，于是“这段感情里，原来我们势均力敌，结尾处统统惨败，我毁掉的，是他关于我的这个梦想；而他欠我的，是一个本来承诺好的世界”。作为负心郎的陆然，遭到王小贱当面羞辱，观众看了解气；作为受害者的黄小仙，开始痛定思痛的忏悔，观众必能会心。

时间是治愈情伤的良药，朋友是对抗失恋的药引子。黄小仙能够走出阴霾，王小贱居功至伟。众所周知，王小贱善于翘兰花指，有事没事就补妆，包包挂在胳膊上，牙尖嘴利不饶人。没错，这一类男人的学名叫：娘娘腔。在商业电影中，娘娘腔是一剂搞笑灵药，不管古装时装，只要贴上这张狗皮膏药，定会笑倒观众。通常导演对娘娘腔的使用仅此而已，没有谁真正关心他们的内心。《失恋33天》固然也有此用心，但王小贱很快就焕发出人格魅力：他是真爷们儿，挺身而出为闺密出气；他是真男人，表白爱情时既不迟疑也不客气。这是一个全新的银幕人物，这是小男人面向世界的一声怒吼，是娘娘腔反抗歧视的一声号角。看完了你会觉得，人家那不叫“面”，那只是细腻和贴心。

除了文本的魅力，还有市场的因素在起作用。2011年秋季的电影排期，10月档营养不良，11月消化不良。10月初的两部魔幻大片《白蛇传说》和《画壁》基本上还是锦绣于外、苍白于内的路数，其后的进口片和国产小片也缺乏亮点，影市又进入了秋季档的习惯性委靡。可是从10月底开始，影市里风云突变。《猩球崛起》以不着痕迹的特效和浩荡的反抗气场点燃了观众的情绪，《星空》《转山》《Hello！树先生》等国产小片抱团进击，以良好的口碑凝聚着影院的人气。接着就是正面PK的《铁甲钢拳》和《失恋33天》，开始影院经理们习惯性地看重好莱坞大片，《铁甲钢拳》占据了排片优势，可是《失恋33天》无论是预售票房还是开盘成绩都高高飘扬，很快就反客为主，成为影市的主导者。要知道，这个月共有27部电影要上映，后面还有进口大片《丁丁历险记》和国产大片《杨门女将》《鸿门宴》出阵。也就是说，10月的片源质量不足，浪费了中国现有的7000多块银幕，而11月又营养过剩，7000块银幕有些不敷所用。

《失恋33天》在好片如此密集的档期创造票房奇迹，是影片题材、质量、档期、宣传营销等元素共同作用而成的。结合这一案例分析影市动向，至少可以得出两个结论。

首先，多年以来一直被视为票房定盘星的古装武侠大片，2011年不约而同地走了“麦城”，《关云长》《武侠》《白蛇传说》都没达到票房预期。多年来一直被视为配角的中小成本爱情片开始发力，从《将爱情进行到底》到《单身男女》到《失恋33天》，都上演了四两拨千斤、小兵立大功的神话。这当然不是说武侠功夫片气数己尽，而是说这一类型片又进入了瓶颈期，正在等待下一波革命。而爱情片及时填补了市场空白，只要能在人类共同的情感命题上交出一份高分答卷，就不愁没人共鸣。

其次，中学生和大学生以及他们的同龄人正在成为重要的观众群体。暑期的《孤岛惊魂》，是一部让影评人恨不得自戳双目的“烂片”，但有杨幂的粉丝和热爱惊悚片的情侣们打底，这部低成本影片收获了近9000万元票房。《失恋33天》的旋风，同样是由大中学生以及小白领掀起的，“如何面对失恋”是他们此刻最重要的课程。他们有自己的独特趣味，早晚要把市场变成他们的天下。

《失恋33天》没有花哨的镜头语言，旁白和对白发挥了重要作用，是一部思考型爱情片。“人类一思考，上帝就发笑”，但人类还是不能不思考。娘娘腔就该活得像一个笑话吗？不，他可以很劲道。女孩子就该颐指气使，对男朋友“实行专政”吗？不，知道反省的公主才是好公主。观众，尤其是年轻观众，已经通过买票选出了这一季节“谁是最可爱的电影”。我相信，就像《疯狂的石头》开启了一个类型片种一样，《失恋33天》也将作为成功案例在很长时间里被不断宣讲和模仿。P17-21

认识李星文多年，开始几年总觉得他跟我完全不是一路人，他是名门正派，少林武当，至少上二版的北青报知名社评人，整天拾掇关于国计民生的种种大事要务，影视评论仅是闲篇，偶一涉及，也是至大至刚，正经八百。

大家都知道，在中国做评论有个绕不开的问题——语境问题，打一个不一定恰当的比方：比如说李承鹏的语境限度大概是《苹果日报》，韩寒的语境限度大概是《东方日报》，李星文的语境限度碍于他的公职，大概就只能在《北京青年报》之下打转。语境问题对评论最大的影响在哪儿？当然就是评论内容的自由度，是观点的犀利直率程度，甚至也会是文字的生动感及张力。我现在基本不愿写约稿，原因是，我总得要符合邀约媒体的语境要求，对我这自由散漫惯了、想哪儿写哪儿的人来说，这是件颇为难受的事。所以我基本是写博客，在自媒体上，想说什么说什么，能做到80%程度的直抒胸臆。

李星文的影视评论风格近来有突变，那种“正儿八经”感逐渐被“自由捭阖”取代，“四平八稳”逐渐让位于“锋芒毕露”。我怀疑写疲了社论的李星文现在把写影视评论当成他化难受为爽、突破瓶颈、呼吸自由的最重要的管道。你把他写的那些社论跟他写的影视评论放在一起比较，有时候甚至难以相信两者出于同一人之手。用两个字描述——分裂，尽管这听起来不是比较悦耳的表扬，但这的确是实情。

绝不是人格分裂，而是不同语境限制导致的分裂。社评背后浮现出的是一个四十岁中年人的严谨、规矩、制式；影视评论背后则浮现的是一个心有余、力仍足的三张文艺青年的专业、细腻、张狂。当然，以性格、气质论，李星文的影视评论还没有到那种极端个人化、极致符号化的程度。他的文章还是尽量求客观，并不追求语不惊人死不休的语词效果，但很显然，在尺度上，影视评论中的李星文找到了机会放肆一把。

在我们这个国度，李星文的幸福在于影视评论的尺度仅次于足球评论，足球评论骂个足协主席没问题，因主席最多也就是一正局级干部：而影视评论，就算有批评，面对的也大都是没有什么行政级别的编剧、导演、演员，骂了也就骂了，就是面子挂不住，事主也不大可能挟私报复。总之一句话，这是权力介入较轻的两个领域，社会化、市场化程度相对较高，因此自由度也较高。为各样社论、时评殚精竭虑的李星文逮着这个机会，寻隙而出，把在时事评论中难以发挥的春秋笔法——影射、暗喻，用到了较高境界，轻松、畅快，有时还带着风趣，让阅读的人有相当快感。

李星文无疑是极认真的人，无论是电影抑或是数十集的电视剧，他都很认真看过，在此基础上，很负责地发表观点。他的文字也有相当特色，某些习语、成语用得相当别致，不时予人“情理之中，意料之外”的感觉。他善于用文字总结、归纳、提炼，观影《一九四二》后提炼出的那旬“冰凉入骨，温暖入怀”就相当经典，传播一时。

两种语境下的李星文，都是真实的李星文，一在职场，一在生活。我很不愿意把此视为中国知识分子的悲哀，因为这不像作序时该有的提法。祝愿李星文未来的影视评论更真我、更跳脱、更无碍，用陈寅恪的那句诗“自由共道文人身，最是文人不自由”作反比，李星文及李星文们的路还很长，很长。

是为序。

谭飞

李星文无疑使极认真的人，无论是电影抑或是数十集的电视剧，他都很认真看过，在此基础上，很负责地发表观点。他的文字也有相当特色，某些习语、成语用得相当别致，不时予人“情理之中，意料之中”的感觉。

——谭飞 影评人