设计是什么？创意又是什么？创意设计和时尚又怎么结合？

文月主编的《设计大师（时尚的引领者）／寻找大师系列》讲述世界顶级设计大咖的故事，让你感受大师们创意灵感的诞生，细说他们关于设计人生的快乐事！

弗德雷里克·奥古斯特·巴特勒迪一首打造了“自由女神”雕像，被全世界称之为“自由女神之父”；苹果公司创始人乔布斯曾经评价他的设计总监乔纳森·埃维“千金不换”，因为从imac到ipod、iphone、ipad，都充分证明了他是“无所不能的设计天才”；可可·香奈儿曾高喊：“我即是时尚！”；原研哉也曾说，他并不想成全商品，而仅仅想让商品看起来美观……在这里，共有70位世界顶级的设计大师，等待你去研究他们所创造的惊人之作，等待你去挖掘他们超凡脱俗的灵魂！

也许，他们就是你创意的灵感，是你发掘美的窗户，是你想美好梦想出发的导师！

当我们走在都市的大街上，看着满眼花花绿绿的广告牌，还有广告牌所依附着的耸立云端的高楼大厦，可曾想到是谁设计了它们？

当我们看着飞驰在立交桥上的各色机动车，还有承载着它们的那些桥梁，可曾想到是谁设计了它们？

当我们悠然地坐在办公室里翻阅着一本本精美的时尚杂志或书籍，还有我们身穿着的漂亮的服饰，可曾想到是谁设计了它们？

甚或是我们每天都在使用的计算机连同它们附带的键盘、鼠标等，还有我们工作之余用来减轻压力的电视、电影，可曾想到是谁设计了它们？

在我们生活的方方面面，，无一不是有一个叫做“设计师”的人们为我们设计着，让我们时时刻刻都能感受到这个世界的无限可能和无限美好！我们应该向这些设计大师们致敬！

文月主编的《设计大师（时尚的引领者）／寻找大师系列》就精选了世界上70位顶级设计大师，为大家展示他们的大师风范，以及他们的设计灵魂。

序言

Part 1 平面的思考

 毫无掩饰的视觉传达--艾米尔·鲁德Emil Ruder 1914-1970

 天才创意魔方--索尔·巴斯Saul Bass 1920-1996

 "图钉"艺术家--西摩·切瓦斯特SeymourChwast 1931-

 嬉戏般的幽默情趣--福田繁雄 1932-2009

 融合现实与想象视觉诗人--冈特·兰堡 Gunter Rambow1938-

 后现代设计中的"新浪潮"--沃夫根·魏纳特Wolfgang Weingart 1941-

 字体的灵魂--小林章Kobayashi Akira 1960-

 充满听觉的视觉表现--尼古拉斯·卓斯乐Niklaus Troxler 1947-

 将已知事物陌生化--原研哉Kenyahara，1958-

Part 2 霓裳的世界

 20世纪时尚界的设计先锋--可可·香奈儿Cabrielle (CoCo) Chanel 1883-1971

 法兰西文化的突出象征--皮尔·卡丹Pierre Cardin 1922-

 制造时尚的优雅先生--乔治·阿玛尼Giorgio Armani 1934-

 褶皱情结--三宅一生Issey Miyake 1938-

 时装界的凯撒大帝--卡尔·拉格斐Karl Lagerfeld 1938-

 黑色灵魂--川久保玲ReiKawakubo 1942-

 来自上流社会的纤弱裁缝--伊夫·圣·洛朗1936 - 2007

 东方时尚的化身--谭燕玉 1956-

 细节的巨人--徳赖斯·范诺顿Dries Van Noten 1958-

 嬉皮的新巅峰--迈克·柯尔MichaelKors 1959-

 真正的立体世界--安·迪穆拉米斯特Ann Demeulemeester 1959-

 无可救药的浪漫--约翰·加利亚诺John Galliano 1960-

 反时尚风格--山本耀司 Yohji Yamamoto1943-

 妖异出位的艺术--亚历山大·麦昆Alexander McQueen 1969-2010

 温柔的个性色彩--斯黛拉·麦卡特尼Stella McCartney 1972-

 婚纱女王--王薇薇（VERAWANG）1949年-

Part 3 都市的灵魂

 积极的巴洛克艺术家--乔凡尼·洛伦佐· 贝尼尼Giovanni Lorenzo Bernini1598-1680

 田园牧歌--奥姆斯特德Olmsted 1822-1903

 "自由女神"之父--弗雷德里克·奥古斯特·巴特勒迪 Frédéric Auguste Bartholdi1834-1904

 给雕塑装上灵动的翅膀--亚历山大·考尔德Alexander Calder 1898-1976

 设计重于体验--约翰·O·西蒙兹John O. Simonds 1913-2005

 风景过程主义之父--乔治·哈格里夫斯George Hargreaves 1952-

 设计结合自然--麦克哈格LMcHarg 1920-2001

 城市意象--凯文·林奇 Kevin Lynch 1922-

 现代主义景观之父--彼得·沃克PeterWalker1932-

Part 4 工业设计风尚

 拒绝复制，坚持理性创作--彼得·贝伦斯PeterBehrens 1868-1940

 世纪汽车设计大师--乔治亚罗Fabrizio Giugiaro1938-

 艺术的实用性道路--弗拉基米尔·塔特林Vladimin Tatlin 1885-1953

 将生物学融入想象设计--洛斯·拉古路夫Ross Lovegrove 1958-

 21世纪的达·芬奇--卢吉·科拉尼Luigi Colani 1926-

 唤醒人们的全部感觉--维奈·潘顿Verner Panton 1926~1998

 讲述生命的意义--欧拉夫·巴斯克Olaf Barski 1956-

 为iMac注入灵魂的人--乔纳森·埃维Jonathan Paul Ive 1967-

 由功用与简约彰显美丽--雷蒙德·罗维Raymond Loeway，1889-1988

 诗意的简约--迪特尔 · 拉姆斯Dieter Rams1932-

Part 5 建筑之美

 创造自由与新生--马岩松1975-

 Less is more--密斯·凡德罗MiesvanderRohe 1886-1969

 筑起一片诗意的空间--勒·柯布西耶Le Corbusier 1887-1965

 自然的曲线--安东尼奥·高迪Antonio Gaudi 1852-1926

 传统与突破并行--弗兰克·赖特Frank Lloyd Wright 1867-1959

 日本建筑第一人--丹下健三KenzoTange 1913 ～2011

 教育是第二事业--瓦尔特·格罗皮乌斯WalterGropius 1883-1969

 去看壮丽的天际线--贝聿铭Ieoh Ming Pei 1917-

 让建筑组织社会活动--亨利·培根Henry Bacon 1930-

 完美的兼取东西文化--矶崎新Arata Isozaki 1931-

 公共和私密的渗透--安藤忠雄 1941-

 尊重自然，崇敬大地--格伦·莫屈特Glenn Murcutt 1942-

 找到现代主义的根--扎哈·哈迪德Zaha Hadid 1950-

 用纸房子撑起一片天--坂茂Shigeru Ban 1957-

 建筑与艺术并行--米丘 1960-

Part 6 动漫界的脊梁

 童话王国缔造者--华特·迪士尼Walter Elias Disney 1901-1966

 好莱坞动画界的传奇--约瑟夫·巴伯拉Joseph Barbera 1911-2006

 史努比的"笨爸爸"--查尔斯·舒尔茨Charles chelz1922-2000

 蓝精灵之父--皮埃尔·居里福特Pierre Culliford 1928-1992

 日本漫画之神--手冢治虫1928-1989

 造梦机器之父--藤子·F·不二雄1933-1996

 动画界的黑泽明--宫崎骏Miyazaki Hayao 1941-

 七龙珠之父--鸟山明1955-

 日本知名漫画大师--高桥留美子1957-

 EVA的创造者--庵野秀明Anno Hideaki 1960-

 梦想与现实的暧昧--今敏1963－2010

 木偶动画大师--川本喜八郎 1925-2010

 创造神奇宝贝的男人--田尻智1965-

 中国美术动画之父--万籁鸣1900－1997

 日本JUMP系新锐漫画家--岸本齐史Kishimodo Masashi 1974-

 日本少年漫画的强心剂--尾田荣一郎1975-

20世纪时尚界的设计先锋——可可·香奈儿（1883－1971）

可可·香奈儿出生于1883年的法国小镇，6岁的时候，香奈儿的母亲去世了。父亲破产后，就抛弃了她和其他的兄弟姐妹，从此，香奈儿就被姨妈收养。后来就读于修女院，在修女院的生活非常艰苦，但她却练习了一手好的针线活，并且对服装有了兴趣。

香奈儿22岁的时候，为了维持生计，她在一家咖啡屋做歌手，被一个客人取了个名字“可可”。在卖唱的日子里，她先后认识了两位当时的贵族，一名是来自英国的实业家，还有一位是家境优越的贵族，这两位权贵欣赏香奈儿的才华，并与她长期维持着情人关系。后来在他们的支持下，香奈儿创立了自己的店铺。

1910年，香奈儿在巴黎开创了自己的第一家女帽店。凭借着自己对于时尚的特有天赋，以及自己在修道院所培养的一手好技法，香奈儿制作出了许多款式简洁大方的帽子。虽然当时还延续着花哨繁复的旧式风格，但是香奈儿的帽子因为设计新颖，一经推出，就受到了众多女士的欢迎。香奈儿的情人也向众多名流推荐了香奈儿的作品。在短暂的一年里，香奈儿的帽子店被尊为当时最时尚的女帽店，后来，香奈儿把自己的店铺转移到法国更加时尚的地区。从此，她的事业节节上升，也为她开创自己的时尚品牌打下了铺垫。

后来，香奈儿已经不满足于只涉足女帽生意，她开始尝试高级定制服装。不久，香奈儿的设计天赋充分展示在她对服装款式的变革上，诸如黑色迷你裙的经典款式。香奈儿取材于男装，将男装改造成适合女性穿着的带有干练气质的女装，不仅解放了女性的穿着障碍，打破了奢靡风潮，还彻底推翻了当时女性只能穿裙子的陋习。之后香奈儿女装便成了时尚的代名词，影响了时装界整整一个世纪的时装品牌——“Chanel”就此诞生。

可可香奈儿对服装的一系列变革成为现代时装史上的一大革命性事件，她对于时装的美的感受为她赢来了一系列的荣誉。她的才华吸引了许多艺术方面的朋友，尤其是抽象派大师毕加索，一度从香奈儿的设计中获得灵感，而香奈儿的时代也正是法国艺术所经历的高潮阶段。

1922年，香奈儿开始在香水方面开拓自己的事业。她推出了著名的ChanelNo。5香水，这个系列的香水瓶是一个非常具有装饰艺术感觉的方形透明玻璃瓶，这款以“双C”为标志的香水也成为香奈儿的标志产品，至今经久不衰，可谓是经典中的传奇。

30年代，二战爆发，迫于战争的压力，香奈儿暂时关闭店铺，前往瑞士避难。1954年，香奈儿东山再起，沿袭了她一贯的简洁风格，开创了粗花呢大衣等全新的时尚风格，一度被巴黎的众多女性所喜爱。战后，香奈儿还设计了喇叭裤的全新款式，为法国时装添上了浓墨重彩的一笔。后来，香奈儿多用粗花呢或者简约格子来塑造自己的品牌形象。

可可·香奈儿是上世纪20年代最具影响力的时尚设计师，她的先锋设计理念影响了一个世纪的女性穿着，开创了女装时尚全新的审美观念。她曾经说过：“我的传奇由巴黎与外省、白痴与艺术家、诗人与上流人士们一起缔造出来，它千变万化，复杂而又粗浅得让人难以理解，因此我迷失其中。首先，我来历不明：音乐厅、歌舞场还是妓院？对此我感到遗憾。更有趣的第二点，有人说我是能够点石成金的‘女王麦德斯’。”

1971年，香奈儿去世，她将自己的事业传承给了著名设计师卡尔·拉格菲。香奈儿终生未嫁，她将毕生都献给了时尚事业，她曾经以无比权威的口吻宣称“我即时尚！”，由于有着被抛弃的童年记忆，以及因为出身贫贱而倍受挫折，香奈儿的毕生都充满着传奇色彩，也饱含对男权社会的不满。她脱离于当时女性依附男性生存的社会状况，开辟了一条独有的自立的新时代女性道路，她极具个人气质的性格也成为后世新时尚女性所追求的目标。

如今的的香奈儿品牌，已经成为最受时尚白领所喜爱的先锋品牌。

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随着时代的进步，城市的发展，人类社会呈现各种多样化的趋势。在大批量的机械化状态下，使得设计从传统意义中分离出来，形成了一种新的产业。在传统的意义里，设计是依附于制作业产生的，这里的制作者就是传统的工匠，工匠同时担任设计与制作两种任务。

而设计行业的独立，也就意味着设计师独立于工匠而单独存在，主要职能在于加强产品的外观造型。

设计是一种视觉传达的过程，是将人类丰富的意识形态通过预先的设想和计划用视觉形态表达出来。随着现代科技的飞速发展，人们对生活品质的要求越来越高，这就意味着设计理念在人们生活中所占据的地位越来越重要，设计师把产品的形象经过美化加工、简要轮廓再注入新的意识理念，将产品从实用性加强，赋予产品概念化的功能。现今设计注重用户体验的过程，于是设计便从视觉扩展到触觉等各种感官感受，同时也被延伸到了各行各业。

设计把逻辑思维注入到产品的理念里，将大脑风暴具象化，从而对产品进行反应，形成全新的表达，丰富产品的意义，获得观赏者的共鸣。从这一点说，设计是结合了产品的实用性与文化性的一种中和产业，它立足功能性，加强艺术性。

而一个优秀的设计师则必须具备多方面的修养，同时拥有艺术的感觉和工匠的思维。本书介绍了众多设计大师的生活历程以及他们的专业成就，从中我们可以看出，身为一个设计师，如何丰富自己、沉淀自己，再将自己的思维融入设计中，是很重要的基础准备。而这些设计大师无一不具有丰富的人生阅历与精神内涵。

本书将设计划分为平面设计、服装设计、城市景观设计、工业设计、建筑设计和动漫设计等6个领域。

平面设计是用图形展示的最直观的体现，它是设计的终端行业，设计师将自己的思维通过图形创意造型出来，对观赏者造成视觉冲击，从而影响人们的思维模式。这个领域出现了诸如麦克韦德这样的设计大师，他将设计化繁为简，使得平面设计更加通俗易懂、深入人心，影响了设计的心理模式。

服装设计则是设计发展的必然结果，深刻地体现了设计对于生活的应用，随着社会生活水平的提高，人们对于时尚的要求也越来越高，这一领域也逐渐为人们所了解，受到人们的推崇，也涌现出了一大批广受欢迎的设计大师，例如可可香奈儿女士。她首次将女装进行解放，运用了男装的结构，开创了简约时尚的女装风格，影响了一个世纪的女士着装，而她本人的独立个性也成为了白领都市所追求的个性特征，香奈儿女士所开创的香奈儿品牌影响至今，拥有众多拥趸。

城市景观作为设计中的城建环节，对城市环境艺术做出了重大贡献，伟大的城市设计师能够影响一座城市的外观风格甚至意识形态。这一领域的代表人物则是19世纪的美国景观设计师奥穆斯特德，他的设计覆盖面极广，深受英国田园风格影响，对于保护城市里的自然生态环境起到了重大作用，影响了美国城市规划的风格。

工业设计则直接促进了人类科技文明的进步，它对科技的依赖性非常强，直接采用了先进的科技成果，融合了设计艺术的想象力和工业技术的理性意识，对促进人类生活做出了重大贡献。伟大的工业设计大师彼得贝伦斯是其中的代表人物，他是德国现代工业设计的领军人物，开创了众多的工业设计批量推广方法，将工业社会的成果产业化，还推出了企业管理的诸多制度，是一位伟大的工业设计师。

建筑设计则将设计的美学思考融入了更多的安全管理范围，它不仅需要将众多民众的审美纳入美学思考范围，还要在思维上领导民众，对城市安全建设有很多要求。建筑设计大师贝聿铭是一位伟大的华人设计师，被誉为“最后的现代建筑大师”，他注重抽象形态建筑，努力追求建筑与艺术的融合，形成了自己独特的建筑风格，影响深远。

动漫设计是设计行业的“朝阳产业”，它将平面的漫画作品通过科技手段，合成二维、3D效果的特殊视觉图像，加以分镜头动作，最终形成连贯的影视作品。日本动漫发展已久，出现了诸如宫崎骏等动漫大师，创作出了一系列的优秀作品，对于少年儿童以至成年人都有着很大的吸引力。

设计涵盖了我们生活的各个方面，而绝非本书所罗列的几个方面，设计对我们的生活起到了重要的作用，而大师们正是凭借着他们高超的专业技能和艺术修养，以及自己对于人类、世界、地球的独特思考，创作出了众多伟大的设作品，深刻地影响了我们的生活。