戏剧与影视的跨界，其概念具有广博的包容性，体现了戏剧、影视艺术的相互嫁接、相互渗透与多元共生。戏剧、影视艺术的跨界，是泛哲学、泛美学语境中的一次成功的艺术试验，往往体现着强烈的文化观念。

叶志良编著的这本《跨界叙事(戏剧与影视的文化阐释)》运用跨界叙事理论，在跨文体、跨时代、跨国界三个维度上，立足本土，放眼全球，穿透古今，打通文体，对戏剧、戏曲、电影、电视等，作较为细致的史论式理论阐述和详实的文本分析。

叶志良编著的这本《跨界叙事(戏剧与影视的文化阐释)》运用跨界叙事理论，在跨文体、跨时代、跨国界三个维度上，立足本土，放眼全球，穿透古今，打通文体，对戏剧、戏曲、电影、电视等作了较为细致的史论式理论阐述和翔实的文本分析。本书既有对艺术发展的共通性的描述，也有对艺术作品个案式的剖析。本书旨在帮助读者了解当下戏剧与影视发展的基本情况，了解跨界艺术的叙事特征。通过本书，既可深入了解跨界研究的对象、内容，也可深入把握跨界研究的范式、方法。

绪论 戏剧与影视的跨界叙事与文化传播

第一章 类别影片与意识形态喻义空间

 第一节 国家的仪式：新中国儿童电影主题的身体建构

一 身体：国家理性的实践手段

二 身份：个体身体的社会呈现

三 身心：“训身”、“塑心”双性同构

 第二节 体育影片：从意识形态承载到生命叙事的转换

一 前意识形态的记录式叙事

二 政治前提的意识形态叙事

三 从意识形态到生命叙事的转换

 第三节 审美·政治·文化：中国戏曲电影的民族记忆

一 戏曲电影的审美记忆

二 戏曲电影的政治记忆

三 戏曲电影的文化记忆

 第四节 新世纪军事题材电影的新英雄主义倾向

一 人物角色的平民化定位

二 人生追求的世俗化呈现

三 人际关系的人性化处理

 第五节 新中国成立初传记故事片的身体寓言

一 《武训传》的身体批评与政治批判

二 历史人物传记故事片的身体改造

三 革命英雄传记影片身体的图腾

第二章 “非遗”视野中的地方戏曲文化生态

 第一节 金华婺剧的文化定位

一 恒常性：地域文化的纵向传承

二 可塑性：声腔的分离与集合

三 地域性：文化认同与身份确认

 第二节 新昌调腔的传承机制

一 新昌调腔的历史传承

二 新昌调腔传承的内部机制

三 新昌调腔传承的外部机制

 第三节 人类学视野中的绍兴社戏鬼戏

一 绍兴社戏鬼戏的特点

二 绍兴社戏鬼戏的功能

三 绍兴社戏鬼戏的文化意义

 第四节 省感戏：当民间与正统披上狂欢的袈裟

一 载体：特定时空的狂欢化演出

二 内涵：狂欢化演出的民间意识形态

三 民间与官方意识形态的合谋

 第五节 《浙江好声腔》与珍稀剧种的传承保护

一 展演：珍稀剧种活态保护的基础

二 传承：珍稀剧种动态保护的路径

三 布局：珍稀剧种生态传承的格局

第三章 艺术“展演”空间与时代文化症候

 第一节 “艺趣”：中国戏曲的叙事逻辑

一 躯体造型的直观性和动作性

二 角色情感性格的二元性

三 约定俗成的艺术表演程式性

 第二节 异曲同工：东方意识流小说与中国戏曲

一 意识流：主观情思客观化

二 意象化：象征手法具象化

三 自由性：时空处置心理化

 第三节 中外动漫创作的观念形态比较

一 模式：标新立异与循规蹈矩

二 价值：扬善惩恶与借物说教

三 功能：深度娱乐与浅显教化

 第四节 中国电视纪录片的叙事转型

一 从事件实录到叙述

二 从意识形态化到人文化

三 从格式化到个性化

 第五节 当代中国先锋戏剧的语言策略

一 放逐语言：把戏剧视为动词

二 极端表现：纯粹的语言试验

三 “反”戏剧语言的N种表情

 第六节 当代戏曲传播的突围表演

一 戏曲主题的现代阐释

二 表达媒介的新的综合

三 戏曲传播的继承创新

 第七节 文化语境与当代中国电影改编

一 政治语境中的意识形态改编

二 审美语境中的人文化改编

三 消费语境中的娱乐化改编

第四章 历练精魂：名家姿态与文化表演

 第一节 李渔的现实矛盾与人格突围

一 前世今朝：在时代夹缝处“独善”自身

二 亦文亦商：在身份对立中坚守良知`

三 雅与俗：实现俗与雅的融通

 第二节 夏衍历史讽喻剧的文化批评

一 历史剧：剧作家政治、民族意识的认同方式

二 历史与讽喻：潜隐在历史剧创作中的矛盾

三 历史剧创作两难困境的历史审视

 第三节 郁达夫戏剧思想的“现代性”

一 “为人生”创作思想的现代性

二 “综合性”艺术形式的现代性

三 舞台文体语言的现代性

 第四节 谢晋的诗性气质与人性审视

一 诗性气质的影像镜语

二 审美人性的道德关怀

三 社会表情的集体记忆

 第五节 罗怀臻戏曲创作的推陈出新

一 女神与女奴：审视女性的两个维度

二 “更像自己”：重建本土化戏剧

三 “效果历史”：非历史的历史剧

 第六节 “旧曲”谱“新调”：孟京辉的戏剧改编

一 中国题材西方化：以中式旧曲谱西式新调

二 西方题材中国化：以西式旧曲谱中式新调

三 舞台呈现综合化：中西和鸣谱时代新曲

第五章 地域文化视阈中的浙江经验

 第一节 现代浙籍文人与中国话剧的创立

一 “旁门”与“正宗”：从旧剧到新剧的历史转折

二 启蒙时代的旧戏批评与理论建树

三 戏剧正宗地位确立与浙籍文人的历史贡献

 第二节 战时东南浙江、福建、江西的救亡剧运

一 战时东南救亡戏剧团体蓬勃发展

二 战时东南剧坛演出剧目丰富多彩

三 战时东南剧本创作精品迭出

 第三节 浙江百年影视文学创作的艺术备忘

一 民国时期的电影文学创作

二 新中国成立后新老作家的影视文学创作

三 新世纪的“浙产剧”创作

 第四节 当代浙江戏剧文学的创作流向

一 现代题材的时代把握

二 古老题材的脱胎换骨

三 经典作品的戏剧改编

 第五节 浙江戏剧节与地方戏曲的当下传承

一 地方戏曲的复制式传承

二 非遗式活态保护的发展性传承

三 活态、活体、活动的创造性传承

第六章 众声喧哗：个案透析与文化想象

 第一节 《樱桃园》的中国接受与阐释

一 被译介的《樱桃园》

二 意识形态化的《樱桃园》

三 贴近抑或创造：徐晓钟版《樱桃园》

四 颠覆：被娱乐化的《樱桃园》

 第二节 在历史经纬中：婺剧《双阳与狄青》的故事

一 故事演变与主题改写

二 文武兼工的艺术表达

三 刚柔相济的性格刻画

 第三节 《妈妈们的青春往事》的身体政治与乌托邦

一 影像叙事与意识形态修辞

二 身体意象与身体政治

三 革命与乌托邦

 第四节 婺剧历史剧新创剧目的精神旨归

一 新编历史剧《昆仑女》的双重叙事

二 婺剧历史剧《梦断婺江》的叙事伦理

三 新编婺剧《铁血红颜》的红色叙事

 第五节 跨界艺术作品的叙事呈现与文化分析

一 《孔乙己》：经典叙事的现代演绎

二 《飞天鱼》：抚摸病患的生命叙事

三 纪录片《山里的日子》的叙事策略

四 《毛泽东和他的长子》的“有意味的形式”

参考文献

后记