约翰·福特编著的《情欲与复仇》要讨论的是后莎士比亚时期英国戏剧，即1603—1642年间的伦敦戏剧的发展。从宽泛的时间表来说，1500—1660年间的英国文学被统称为英国文艺复兴时期文学，其中尤以戏剧成就最大，影响最深。从更细化的时间表来说，文艺复兴的鼎盛时期是1558—1603年，这一时期的戏剧被称作伊丽莎白时期戏剧（Elizabethan Drama），随后的17世纪上半叶，英国戏剧分为詹姆斯一世时期（Tacobean1603—1625）和查理一世时期（Caroline1625—1642）。直到1642年伦敦剧场关闭，英国戏剧乃至英国文艺复兴文学，戛然而止。

后莎士比亚悲剧在20世纪重新引起了学术界的关注。是由于T．S．艾略特等评论家的介绍。一些剧作甚至成为文学界讨论的热点。还有评论家认为，后莎士比亚戏剧越来越少关注国家大事，转为关注个体家庭普通人的爱恨情仇，比莎士比亚的戏剧更加贴近当时的生活，也更真实地反映了女性的生活状态，具有很大的文化研究意义。《情欲与复仇》由约翰·福特编著。

詹姆斯一世时期戏剧介绍

《可惜她是一个娼妓》导读

可惜她是一个娼妓

《马尔菲公爵夫人》导读

马尔菲公爵夫人

《变节者》导读

变节者

瓦斯凯斯 像个泼妇一样说个不停，这就是你的拿手好戏。表面上装得像个军人，骨子里却是一副可怜相。我要让你知道我家主人的奴才都比你强得多。过来，不敢的话就求饶吧！

格里马帝 对于你这种人我是不屑动手的，作为一名罗马贵族，我尊贵的身份是用鲜血换来的。

瓦斯凯斯 你谎话连篇，胆小如鼠，蠢笨如牛。动手，要不然你将死在我的剑下，你究竟敢不敢过来？

格里马帝 别惹我，因为你若真的——

瓦斯凯斯 接招吧！

『两人打斗起来，格里马帝处下风。弗洛里奥、多纳德和索兰佐上。]

弗洛里奥 这是怎么回事？在我的家门口打架？难道除了我家，你们找不到其他地方发泄你们好斗的秉性吗？难道我在家里也不能得到安宁吗？难道我无权安安静静地吃饭睡觉吗？格里马帝，这就是你口口声声提到的对我女儿的爱情吗？哼，根本不是。

多纳德 我得提醒你，瓦斯凯斯，这样做可不好。我是说总是挑起争斗可不好，你总是动不动就惹出纷争。

[安娜贝拉和普塔娜在舞台上方出现。]

弗洛里奥 为什么打架？

索兰佐 先生们，请耐心一些，我会解释清楚。这位自诩军人的先生（真实情况如何，我不得而知）与我同时爱上了弗洛里奥先生的女儿。他诋毁我的名誉，吹嘘自己，以为这样做就能够击败我赢得小姐的芳心。可是你听着，格里马帝，虽然你的出身和我一样高贵，可是你的所作所为却暴露了你思想的卑劣。如果你像我一样高尚，就应该像我一样唾弃这种诽谤他人的卑鄙行为。正是鉴于他根本不配做我的对手，我派我的仆人来教训教训他。

瓦斯凯斯 要不是先生们突然出现拦住我，我早已刺穿他的喉咙了！我真应该教训教训你的舌头，它净说疯话。

格里马帝 我会报仇的，索兰佐。

瓦斯凯斯 去煮一锅热汤暖暖胃，压压惊吧！傻子，去吧！盛肉的勺子可比西班牙剑锋可口多了。

格里马帝 这件事你们给我记着。

索兰佐 我倒是怕你记不住，格里马帝。

[格里马帝下。]

弗洛里奥 索兰佐先生，这我可不明白了。你已经得到我的允诺，为什么还要大动干戈呢？已经得到了她的心，又何必再去怀疑她的耳朵呢？失败者有权发点牢骚。

瓦斯凯斯 可是那些鬼话，弗洛里奥先生，温顺纯良的鸽子听了都火冒三丈。请别责怪我家少爷。

弗洛里奥 不要再说了。我可不愿意由于我的财富和女儿爱情的缘故引起流血纷争。瓦斯凯斯，收起你的剑，我们喝酒去，忘掉这场争斗吧。  普塔娜 你觉得怎么样，姑娘？这些人互相挑衅辱骂、争吵不休，全都是为了你。你一定要看好自己，小心睡梦中就被抢走了。

安娜贝拉 可是我对这样的生活完全没有兴趣，我的心思全然不在这件事上。你走吧，让我静一静！

普塔娜 离开你？除非太阳从西边出来。别把我赶走，我可是一心一意爱护你的。当然，我也理解你，你是意大利最受欢迎的姑娘，自然可以慢慢选喽。

安娜贝拉 请别喋喋不休了。P38-39

本书要讨论的是后莎士比亚时期英国戏剧，即1603—1642年间的伦敦戏剧的发展。从宽泛的时间表来说，1500—1660年间的英国文学被统称为英国文艺复兴时期文学，其中尤以戏剧成就最大，影响最深。从更细化的时间表来说，文艺复兴的鼎盛时期是1558—1603年，这一时期的戏剧被称作伊丽莎白时期戏剧（Elizabethan Drama），随后的17世纪上半叶，英国戏剧分为詹姆斯一世时期（Tacobean1603—1625）和查理一世时期（Caroline1625—1642）。直到1642年伦敦剧场关闭，英国戏剧乃至英国文艺复兴文学，戛然而止。

在中国学术界，对英国文艺复兴文学的研究主要集中在伊丽莎白时期。伊丽莎白女王在任期间，英国戏剧以至文学达到了空前的繁荣，出现了戏剧巨匠威廉·莎士比亚和克里斯托弗·马洛等，散文家弗朗西斯·培根，诗人埃德蒙·斯宾塞，这是文艺复兴最具代表性的时代。然而对莎士比亚之后的戏剧研究几乎处于空白。在中国大学英文系课程设置中通常只开设“莎士比亚研究”作为选修课，而英美大学文学系课程中，“非莎士比亚戏剧研究”（Non—shakespeare study）同样为必修科目。随之而来的现象就是，中国的英语戏剧爱好者只识莎士比亚，在这颗璀璨的明星照耀下，英国文艺复兴时期涌现出的多位优秀剧作家被无情地掩盖。而实际情况是，虽然影响力和文学声望不如莎士比亚，但是约翰·福特、托马斯·米德尔顿、约翰·韦伯斯特等剧作家仍称得上是有影响力的戏剧家。尤其是当代英美学术界致力于以新的视角发掘他们的剧目，二十世纪以来这些剧目不断被搬上舞台，在西方社会受到越来越多的关注。伦敦莎土比亚环球剧场2014年10月至2015年3月的冬季戏剧季开场剧目即是福特的《可惜她是一个娼妓》，连续演出长达七周之久，福特的另一个剧目《破碎的心》以及米德尔顿的《变节者》也将在这个演出季被搬上舞台。国内外戏剧界对这一时期作品熟识度的巨大反差促使译者下定决心弥补这一空白，对17世纪上半叶的英国戏剧尤其是悲剧进行梳理，针对国内缺乏该时期剧目翻译的现状，选取了具有代表性的三部剧目进行翻译，希望给读者展现出莎士比亚渐渐退出之后戏剧界的更完整图景，并给予长久以来湮没在莎士比亚光辉之下的众多剧作家更多关注。由于版本年代较早，文化考证比较复杂，加之译者水平所限，翻译过程中必然有理解不当、错翻漏译之处，欢迎各位读者指正。

奥西门洛 我们无法给彼此以慰藉，无法抹掉失去兄弟的人心头的悲哀，也无法从可怜的老父眼上擦干泪水。悲哀会自己蔓延，只有你的微笑有能力让死者复活，或者是再给失去兄弟的人一个兄弟，给失去孩子的老父一个孩子。如果这样的话，所有的悲哀将得到化解。[下。]