威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896），英艺术家、诗人、翻译家、家具和纺织设计师，也是活动家、革命者。他是复兴英国传统纺织艺术和生产方法的主要贡献者，19世纪下半叶英国艺术和工艺运动（Arts and Crafts Movement）中的杰出人物。他与他的伙伴们是这场设计运动的实践者。他们主张设计诚实、朴实无华，推崇自然。在其设计的家居用品纹样中大量选用了卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这也是他们对约翰·拉斯金“师承自然”主张的具体实践，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

莱昂·穆西纳克（Léon Moussinac，1890-1964），20世纪20年代法国深具影响力的电影理论批评家。二战后任法国国立高等装饰艺术学院校长，在任期间，学校教学内容主要围绕室内建筑设计展开。

高岛千春（Takashima Chiharu，1777―1859），日本江户时代著名画家，流传下来的作品，以《舞乐图》*为有名。他深受中国传统技法的影响，在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心，造诣颇深。

古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详。日本琳派画家，近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校（现日本京都市立艺术大学），其间设计了众多图案。

《灵动的设计：威廉?莫里斯的经典设计纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然主义风格设计纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，布局、配色无不体现出自然主义风格和工匠精神。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。

《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿，集中体现了新艺术运动注重“装饰艺术”的美学精神，这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学，十分关注装饰问题，特别是墙饰。因此，镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等，成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂?穆西纳克编选，收录纹样插图近100幅，或彩色，或黑白，均极具特色，都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记。

《日本江户时代织物纹样》是日本江户时代著名画家高岛千春的作品集。高岛千春深受中国传统技法的影响，在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心，造诣颇深。其绘制的图案，大多取材于动植物，千姿百态，变化丰富，在色调上也极具宫廷美艳风格，或鲜红，或明黄，而黑白图也着墨颇重，立于纸面，遒劲有力。本书收录的五十余幅服饰纹样，大多为布匹、锦缎上的装饰图案，尤其是日本古代舞者服装上的装饰纹样，深刻反映了日本江户时代的风俗。即使一百多年过去了，在今天看来，这些图案仍然精美绝伦，令人赞叹。

《日本明治时代设计图谱：全2册》精选日本近代著名设计师古谷红麟的设计作品四百余幅，集中展现了明治时代工艺美术的风采。古谷红麟，本名藤太郎，生卒年不详，日本琳派画家，近代著名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后，向四条派的铃木学习自来水绘画，跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖，此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于都市立美术工艺学校（现日本京都市立艺术大学），其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品，色彩生动，设计大胆，与当今的设计相比，也毫不逊色，具有极高的鉴赏价值。

《舞动的自然：威廉·莫里斯的经典纹样》是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用。