《海浪》是弗吉尼亚·伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：每个引子都是一篇精致的散文诗，以太阳和海浪的涨落与变迁对应生命的兴衰沉浮；跟在每段引子后面的是六个没有姓氏的、高度形式化的人物在各自相应人生阶段——从儿童时代、学生时代、青春时代、中年时代直到老年时代——的瞬间内心独自。引子与正文互相映射，为读者的感官开辟前所未有的、细致入微的通道，最大限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。

弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf，1882-1941），1882年生于伦敦的一个书香名门之家。 22岁时开始在《泰晤士报》等报刊上发表文章。代表作有小说《雅各布之屋》《达洛维夫人》《到灯塔去》《海浪》，文学评论集《普通读者》和女权问题论著《一间自己的房间》等。1941年，伍尔夫在乡间的住所写完了她的最后一部小说《幕间》，又一次陷入了精神病的痛苦。于是，她将自己勤奋写作的一生结束在一条河流之中。
伍尔夫是引导现代主义潮流的先锋。她和乔伊斯、普鲁斯特等一起把意识流小说推向世界，极大地影响了世界范围内传统的写作手法。她被认为是20世纪最伟大的小说家之一。

《海浪(精)/译文经典》无目录

海浪拍岸声声碎
用太阳或海浪的升起和沉落比喻人的一生，描述人的
生命由生到死的过程，这对—般有一定文学素养的人来说
丝毫也不足为奇。但是，在一部篇幅很长的作品中，使文
本自身运行的节奏，使人物的情感、意识、思想、言说脉
动的节奏，统统伴随着太阳或海浪的升起与沉落的节奏而
起伏、张弛、生灭，从而形成某种完美和谐的对应，却是
非常不可思议、难以想象的事情。这种不可思议、难以想
象的事情便发生在上个世纪英国女作家弗吉尼亚‘伍尔夫
呕心沥血创作的作品《海浪》之中。与伍尔夫同时代的英
国作家爱·福斯特曾经赞叹这部作品写得恰到好处，说它
：“略少一笔，则将失去它所具有的诗意；略增一笔，则
它将跌人艺术宫殿的深渊，变得索然无味和故作风雅。”
的确，复杂深奥的内容，精美别致的结构，臻于化境的艺
术技巧，全都融会在这部充满实验色彩的作品中，使它当
之无隗地成为伍尔夫最完美的创作。
《海浪》是一部高度诗意化、抽象化和程式化的实验
作品。它没有严格意义上的故事，也没有严格意义上的性
格饱满的人物。它将人生的全部岁月与一天的时间结构互
相对应起来。从文本构成来看，它就像一部由九个乐章组
成的音乐作品；每个乐章分为引子部分和正文部分。每个
引子部分都是一篇精致的散文诗，它们按照太阳在一天的
不同阶段在空中运行的不同位置—_从晨光熹微，太阳初升
，到太阳升高、当空而照，再到太阳西斜、落低，沉落，
分别描写了同一景色在不同时间段的种种变化。构成这景
色的有：运行在不同位置的太阳的光线，海边的一座房屋
，海潮的阵阵涨落，鸟儿和花朵在不同时间段的不同状态
，房间里的种种物体随着光线的变化所呈现的种种形态，
等等。对这景色的种种变化的描写在富有音乐变奏的同时
，又像是一幅幅富于变化的印象主义绘画，它们构成了整
部作品中形象最为生动、诗意最为浓厚的部分。
跟在每个引子后面的正文部分是六个人物在相应的人
生各个阶段——从儿童时代，学生时代，青春时代，中年
时代，直到老年时代——的瞬间内心独白。这是六个没有
姓氏的、形式化的人物，他们分别是伯纳德、苏珊、奈维
尔、珍妮、路易斯和罗达。除了作品的最后一个正文部分
是由老迈的伯纳德一人面对一个就餐者的独自，总结他们
六位的一生之外，前面的八个正文部分全部是由这六个人
物交替进行的瞬间内心独自所构成。每篇正文部分的内容
与引子部分的基调均形成互相映照的关系。晨光熹微，太
阳初升的时候，花园里的鸟儿唱着单调的歌曲，而处于孩
提时代的六个孩子的意识和言辞犹如这单调的鸟鸣一样显
得既简单、又跳跃。太阳升上来时，阳光洒下越来越阔大
的光斑，读书时代的六个儿童的意识也在成长，开始对周
围的一切做出初步的反映。随着太阳已经升起，六个人物
步入青春时代，他们的意识、情感就像海浪和海岸上的景
色一样全都变得明亮、复杂起来。升起的太阳垂直地俯瞰
着波涛起伏的海面，阳光像尖锐的楔子射进了房间，六个
人物的个性意识也终于成形并显露出来；他们聚在一起为
他们共同的朋友珀西瓦尔就要前往印度饯行，这场为了告
别的聚会其实就是一场成人仪式。太阳升至中天后，阳光
下的景物没有秘密，全都被清清楚楚、细致入微地暴露出
来；与此相应，成熟起来的六个人物开始听到死亡的信息
——他们共同的朋友珀西瓦尔在印度死了，世界和生命开
始笼罩上了阴影。接着，午后的阳光斜斜地照射下来，浪
潮在海岸上留下片片积水，搁浅的鱼儿在那里扑打着尾巴
，六个人物刚刚步入中年，他们尝试着越出自我，寻求爱
情。太阳落得越来越低之后，花园里的花朵开始凋谢，六
个人物开始意识到时间无可挽回的流逝，意识到生命的局
限。太阳沉落时，如同坚硬岩石般的白昼碎裂了，收割后
的庄稼只剩下一片片残茬，海岸上的阴影开始蔓延开来，
日近黄昏，历尽沧桑的六个人物又一次聚在一起，充满绝
望和幻灭感地回忆他们的人生历程。太阳完全沉落之后，
黑暗的潮水淹没一切，唯一还活着的人物伯纳德面对即将
走完的生命历程，开始总结他和他的朋友的一生。随后，
能够听到的只剩下——“海浪拍岸声声碎”。这是一个非
常形象的总结。这种潮生潮灭的海浪形象构成了人的生命
、意识、感觉的永恒象征。
在《海浪》的正文部分，六个人物的独白就像一个乐
章的六个声部，轮番交替地呈现出来，它们有时候互相独
立，有时候又存在一些对位关系。这六个人物按照太阳的
运行，海浪的起落，以程式化的独自语言描述着他们从幼
年到老年的人生体验。六个声部所呈现出来的不是具体的
、实在的个人化声音，而是被提炼到了很纯粹、很抽象的
层次上，远离了原质生活的静默的声音。不仅如此，六个
声部之间还基本上没有相互对话。并且，在同一个章节中
，六个声部的独白不是在同一个时间水平上进行的，而是
递进式地展示着时间、生命、人生的进程。就是说，时间
的演进，生活的变化，无不是随着他们一个接一个的瞬间
独自而呈现的。当六个人物都还是小孩子时，时间和生活
是清晰、简洁的；而随着他们年龄的增长，从青年到中年
再到老年，时间和生活就像成人们的世界一样失去了可以
把握的秩序。这种变化明显地体现在他们各自的言说方式
上，因为他们独自的言辞也随着年龄的增长而变得愈来愈
复杂起来——从早期简单的跳跃的言辞，到青年时代、中
年时代、老年时代的越来越复杂的言辞——句式由短变长
，由简单到繁复。六个人物的性格轮廓也随着这些变化逐
渐由模糊不清变得相对清晰、饱满起来。然而，六个人物
在整个作品中又并不具备鲜明的、活灵活现个性，他们每
个人的性格特征均呈现为程式化的、抽象化的、类型化的
。比如说，伯纳德像个热爱生活的作家，他相信言辞的力
量，喜欢用各种各样的辞藻来描述世界；奈维尔崇尚理性
精神，追求严谨的知识；路易斯心理自卑，但又深受传统
的影响，具有极强的进取心；苏珊厌弃都市，向往自然，
像个贤妻良母；珍妮憧憬社交生活，具有敏锐的肉体感受
力；罗达羞怯而神秘，她总在说自己没有面孔，试图遗忘
自己的存在，而凝视彼岸的世界。六个人物仿佛代表了人
的生命的不同侧面。将六个人物凝聚在一起的是一个神秘
的、始终沉默，但又像影子一样始终存在于每个人的意识
和独自中的人物，这就是他们共同的朋友珀西瓦尔—一个
与英国十五世纪作家托马斯·马洛礼爵士编写的《亚瑟王
之死》中寻找圣杯的骑士名字相同的人物。珀西瓦尔是他
们心目中的英雄，是他们衡量生活意义的标尺；同时，对
于他们每一个人来说，珀西瓦尔又是一个不同的人，代表
着他们各自的隐秘愿望。
在六个进行瞬间内心独自的人物中，伯纳德是唯一一
个自始至终都历历在目的人物。孩童时代的伯纳德曾经说
过：“我们通过辞藻互相融入了对方。我们的边界模糊不
清。我们组成了一个虚幻飘渺的王国。”在大学时代，他
曾经在不同的阶段把自己认同为各式各样的角色，如哈姆
雷特、雪莱、陀思妥耶夫斯基小说中的某个主人公，还有
拜伦等。他终生信仰词语的魔力，在一生中他不断地记着
各式各样的笔记。通过词语的编织，他像一张蜘蛛网似的
把其他人的生活联结在了一起。尤其是在《海浪》的最后
一章，衰老、孤独的伯纳德的总结性独自，堪称一部可以
独立成章的、将密度压缩到极致的长篇小说。这部分所达
到的艺术高度，它所揭示的人生的复杂性和丰富性，在一
定程度上堪与《尤利西斯》那样的巨著相媲美。在《海浪
》的前面出现过的所有人物的生活，全都通过伯纳德这生
命最后一刻的长篇独白编织在了一起。不仅如此，他的总
结还起到了使整部《海浪》的结构达到最完美的平衡的作
用。
《海浪》出版于一九三一年，那一年弗吉尼亚·伍尔
夫已接近五十岁，正当创造力极为旺盛时期。在此以前，
她已经在小说实验的道路上积累了丰富的经验；她在小说
创作中所表现出来的富于创造性的独特声音，也已经使她
成为现代主义文学运动中的主要人物之一。她的第一部实
验小说《雅各的房间》发表于一九二二年。那是一个对于
现代主义文学运动具有特别意义的年份。在那一年，诗人
艾略特发表了他的长诗《荒原》，小说家乔伊斯发表了他
的小说《尤利西斯》，英吉利海峡彼岸的普鲁斯特则告别
了人世。那一年发生的文学大事自然对伍尔夫的文学观念
产生了意义深远的影响。就个人的文学写作来说，伍尔夫
称，在《雅各的房间》里“我（在四十岁时）发现了如何
用自己的声音去说话”。而面对乔伊斯的那部对整个十九
世纪的小说样式形成摧毁性颠覆的《尤利西斯》，她清醒
地意识到它对于小说艺术的革新来说，“乃是一场令人难
忘的突然剧变——无限地大胆，可怕的灾难”。不过她对
《尤利西斯》并不是盲目地完全肯定。她认为乔伊斯在一
定程度上还是遵循着从前的小说道路，因为乔伊斯所运用
的种种新颖的艺术方法无非是为了表现世纪初的都柏林社
会生活。对于小说艺术，她有自己独特的见解，她要独辟
蹊径，执著地走一条与众不同的创作道路，亦即以隧道掘
进的方式充分展示个人的内心世界。伍尔夫的追求在某种
程度上是非常纯粹的。她对外部现实世界抱有怀疑的态度
，她所感兴趣的是一种所谓“内在的真实”，这种“内在
的真实”就是积累在人的内心深处而又不断涌现到意识层
面上来的种种感觉印象。在她看来，一个人的存在就像是
一个体验感觉的器官，从一个人的出生到死亡，无时无刻
不在经受着感觉体验的冲击。在那篇著名的文学宣言式的
文章《论现代小说》（一九一九年）中，她写道：
“心灵接纳了成千上万的印象——琐碎的、奇异的、
倏忽即逝的或者用锋利的钢刀深深地铭刻在心头的印象。
它们来自四面八方，就像不计其数的原子在不停地簇射…
…生活并不是一副副匀称地装配好的眼镜；生活是一圈明
亮的光环，生活是与我们的意识相始终的、包围着我们的
一个半透明的封套。把这种变化多端、不可名状、难以界
说的内在精神——不论它可能显得多么反常和复杂—一用
文字表达出来，并且尽可能少羼入一些外部的杂质，这难
道不是小说家的任务吗？
……让我们按照那些原子纷纷坠落到人们心灵上的顺
序把它们记录下来；让我们来追踪这种模式，不论从表面
上看来它是多么不连贯、多么不一致；按照这种模式，每
一个情景或细节都会在思想意识中留下痕迹。”
《雅各的房间》是伍尔夫为使上述写作理想变成现实
所做的初步尝试，其中散布着许多充满印象主义色彩的场
景和感觉描写。这部小说在艺术上还不是十分成熟，但是
伍尔夫从这部小说的尝试中摸索到了创造一种新小说的可
能性。这种可能性在她随后的两部小说——《达洛卫夫人
》（一九二五年）和《到灯塔去》（一九二七年）中得到
了圆满实现。这是两部极具英国式的严谨的现代主义小说
，两部在意识流小说中占据重要地位的作品。伍尔夫在这
两部小说中娴熟地运用了诸如内心独白、感觉分析、主客
观时间交错、象征等意识流小说技巧。《达洛卫夫人》像
《尤利西斯》一样，小说中所发生的事情全部压缩在从上
午九点到次日凌晨的短短十五个小时里，展示了一位上层
社会妇女在这段时间里的内心活动，并且通过内部时间与
外部时间的穿插交错，清楚无遗地展现出她从十八岁到五
十二岁的内在的生活体验。《到灯塔去》除了意识流技巧
运用娴熟之外，在结构处理上也更为紧凑和诗意化。这部
小说采用了三段式的音乐结构，第一部分“窗口”以拉姆
齐夫人为中心人物，通过她的心灵之窗展示了九月的某个
下午和黄昏的生活（音乐中的主题）；第二部分“岁月流
逝”则以时间、生命的流逝为主题，人世沧桑，小说第一
部分中的许多人物已经去世（音乐中的副题）；第三部分
“灯塔”则以已经去世的拉姆齐夫人的精神之光永恒存在
于生者的心中为主题（音乐中的主题变奏）。伍尔夫采用
这种具有浓厚象征意蕴的精巧结构，一方面是为了小说外
部形式上的锐意创新，另一方面，也是很重要的一个方面
，则显然是为了与小说中人物关于生活、死亡、时间等人
生问题的近乎抽象的反省、沉思达到某种艺术上的平衡。
如果说在《达洛卫夫人》中，伍尔夫还在通过种种意识流
手法试图表现出主人公个人内在的生活体验，那么到了《
到灯塔去》她显然已不仅仅满足于这种表现，在一种浓缩
的诗意化的结构形式中，她开始尽可能地避开那些具体的
生活细节，试图写出一种一般意义上的生活——抽象的、
沉思默想的生活——其中裹挟着关于生命、时间、痛苦、
希望、死亡等人生问题的思考。可以说，伍尔夫由此开始
了超越对纯粹个人化的内在经验的描写，而转向了对人生
经验的抽象本质的探索。但是，在《到灯塔去》中，对抽
象的生活实质的描写还是受到了关于具体人物的叙述的限
制。直到写作《海浪》的时候，伍尔夫才基本上摆脱了这
种限制的束缚，随心所欲地进行全方位的实验。
伍尔夫属于那种把小说艺术研究与小说创作很好结合
起来的作家。她一生中写了大量的作品评论，其中既有对
古典文学又有对现代作品的研究。在写于一九二七年的小
说理论文章《狭窄的艺术之桥》（原来的题目是《诗歌、
小说与未来》）中，伍尔夫通过研究伊丽莎白时代的诗剧
、浪漫主义时期的英国浪漫派诗歌以及在文体上惊世骇俗
的《特利斯特拉姆·项迪传》（十八世纪英国作家劳伦斯
·斯特恩的长篇小说），描述了她心目中的理想小说。她
认为，那像饕餮一样的小说将会吞噬许多文艺形式：
‘它将用散文写成，但那是一种具有许多诗歌特征的
散文。它将具有诗歌的某种凝练，但更多地接近于散文的
平凡。它将带有戏剧性，然而它又不是戏剧。它将被人阅
读，而不是被人演出。我们究竟将用什么名字来称呼它，
这倒并不重要。重要的是，我们看到在地平线上冒出来的
这种新颖的作品……
它和我们目前所熟悉的小说的主要区别，在于它将从
生活后退一步，站得更远一点。它将像诗歌一样，只提供
生活的轮廓而不是它的细节。它将很少使用作为小说的标
志之一的那种惊人的写实能力。它将很少告诉我们关于它
的人物的住房、收入、职业等情况；它和那种社会小说和
环境小说几乎没有什么血缘关系。带着这种局限陛，它将
密切地、生动地表达人物的思想感情，然而，只是从一个
不同的角度来表达。它将不会像迄今为止的小说那样，仅
仅主要是描述人与人之间的相互关系，以及他们的共同活
动；它将表达个人的心灵和—般的观念关系，以及人物在
沉默状态中的内心独白。”
从最初酝酿到最后完成花了四年之久的《海浪》，在
某种程度上就是遵循着这种小说写作的理想而进行创作的
。这部作品就像是一种写作的历险。它让纯诗一般的独白
片断像无数生生不息的海浪一样我行我素、自由自在地生
成，无须任何解释。它对小说写作的革新，使它完全超越
了小说这种形式，变成了非小说。它完全打破了传统小说
的封闭式的结构，它没有传统小说中占中心地位的主人公
。它让六个人物的内心独白如同季节和海浪一样循环往复
，潮起潮落，而且关于这些人物没有任何客观真实的描述
；他们只是一些没有躯壳的幽灵，一些抽象的、作者借以
抒写生活感受和人生实质的传声筒。
为了让作品达到纯诗的高度，伍尔夫一如既往地重视
对人生中的特殊瞬间的开掘和描写。她认为：“每一个瞬
间，都是一大批尚未预料的感觉荟萃的中心。”（见《狭
窄的艺术之桥》）在关于《海浪》的创作日记中，她曾写
道：“我有了一个想法，现在我所做的一切乃是使每一个
原子都达到饱和。我要把所有无用的、没有生气的或多余
的描写统统剔除，全力以赴地去表现那瞬间，不管它包含
着什么样的内容。比如说，那瞬间是思想、感觉和大海的
呼吸的组合。”所以，在《海浪》中，每个人物的独自均
呈现为关于人生瞬间感受的独白。这些瞬间的感受在每个
人物的生活中均产生着巨大的影响。它们被放大，被像科
学解剖一样细致入微地展示了出来。这使得《海浪》成为
一部揭示人生瞬间的深层内蕴的作品。与此同时，伍尔夫
又赋予每个人物的瞬间独白以戏剧性的力量，使他们各自
的独白均呈现为相互独立的声音，从不同的视角描述着不
同的人生经验。对此，伍尔夫在创作日记中写道：“我认
为《海浪》正在转化为一系列戏剧性独自。关键是使它们
随着海浪的节奏均衡地出现与消失。”这就是说，把人物
置于大海的背景中，用海浪的节奏为作品赋予整体上的美
感，亦即借助海浪的韵律，把纯诗性的描写与戏剧性的独
自融合成为一个有机的艺术整体。
这就是《海浪》，一部将诗歌、戏剧，乃至音乐等多
种文艺形式融入小说写作中去的作品。面对这样的作品，
许多人说它是诗化小说。但也有人意识到了它的戏剧化特
征，比如法国作家莫洛亚在评述伍尔夫的著作中感叹地说
：它“简直成了一首长诗。六个人物用变化的诗句讲着话
，中间插入一些抒情的默想。是诗吗？更正确地说，是一
部清唱剧。六个独唱者轮流念出辞藻华丽的独白，唱出他
们对时间和死亡的观念”。
针对伍尔夫所展示的这样一种创作形态，爱·福斯特
曾经作过一个非常准确的概括，我们可以借来作为本文的
结尾。福斯特在一篇题为《弗吉尼亚·伍尔夫》的演讲中
说：“她属于诗的世界，但又迷恋于另一个世界，她总是
从她那着了魔的诗歌之树上伸出手臂，从匆匆流过的日常
生活的溪流中抓住一些碎片，从这些碎片中，她创作出一
部部小说。……这就是她的问题所在：她是一位诗人，却
想写出一部尽可能接近于小说的作品。”
曹元勇
二〇〇〇年七月

太阳还没有升起，海天混沌一色，只有海面稍稍有一点涟漪，仿佛有一块布在上面起伏打皱。随着开色逐渐泛白，天边现出一条暗沉沉的线，把海和天分了开来，这时那块灰色的布上就出现了一行行浓重的条纹，在水面下绵延不断，互相追逐，彼此推拥，不断前进。
《海浪》也许是弗吉尼亚·伍尔夫创作的九部小说最不容易读的一本书了。之所以如此，是因为我们遇到若干关乎可能性的问题；在阅读她此前此后的作品时，都不存在。譬如那些标明“某某说”的内容，怎么可能由人物口中道出；六个人物，又怎么可能聚在一起这样说话；此外，这些人物所“说”的部分与有关海浪的描写究竟是何关系，为什么能够相互穿插在一起，构成这么一种文本……

《海浪》是我八年前翻译的，二〇〇〇年初版。现在
，它能够有机会重版，主要还是作者和原作品的魅力在起
作用。译文只能像一个带着读者观赏风景的向导，尽可能
做到让读者看得丰富，看得圆满。所以，借此重版机会，
我又将这个译本彻底修改了一遍。除了修正了一些翻译错
误和不恰当的表达，增加了几个必要的注释，我对译文语
言的节奏、韵味、肌理做了大面积的修订。我希望能够追
踪伍尔夫攀登艺术险峰的足迹，尽最大努力，把这部像密
度和张力都很超群的水晶球一样折射着五颜六色人生体验
的诗意作品的魅力，传达出来。效果如何，还有待读者评
判。
曹元勇
二〇〇八年九月

太阳尚未升起。海和天浑然一体，只有海面上微波荡漾，像是有一块布在那里摇摆出层层褶皱。随着天际逐渐泛出白色，一道幽深的阴影出现在地平线上，分开了海和天，那块灰色的布面上现出一道道色彩浓重的条带，它们前后翻滚，在水下，你推我拥，相互追逐，绵延不绝。
当它们抵达岸边时，每道波纹都高高涌起，进碎，在海滩上撒开一层薄纱似的白色水花。浪波平息一会儿，接着就重新掀起，发出叹息般的声响，宛似沉睡的人在不自觉地呼吸。地平线上那道幽暗的阴影逐渐变得明朗起来，就像一瓶陈年老酒中的沉渣沉淀后，酒瓶泛出绿茵茵的光泽。在地平线之外，天空也渐转清澈，好像那里的白色渣滓已经沉淀，又好像有一位隐伏在地平线下面的女性用手臂擎起一盏明灯，使得白、青、黄三色相间的朦胧光线展开在天际，恰似铺展开来的根根扇骨。这会儿，那位女性把灯举得更高了一些，大气似乎变成了纤维织品，挣脱绿茵茵的海面，在缕缕红黄交织的纤维中间闪烁，燃烧，犹如自篝火堆上腾起的焰火。接着，这燃烧的焰火中的万千丝缕逐渐融汇成炽热、朦胧的一片，将那沉甸甸的毛毯似的灰色天幕托举起来，使天空变成由亿万点浅蓝色的微粒形成的光霭。海面渐渐变得明澈起来，只见细浪涟涟，波光闪闪，直到那些幽暗的条带差不多全部销踪匿影。那只擎着明灯的手臂缓缓地越举越高，最后可以看到一片广漠的光焰；一圈弧形的光芒燃烧在地平线上，照耀得近旁的海面金光闪闪。
光线照到了花园里的树上，将片片树叶逐个映得透明发亮。有一只鸟儿在高处啾啾而鸣；一阵儿停歇；然后另一只鸟儿在低处开始啾啁歌唱。阳光照得房屋墙壁的轮廓清晰起来，随后又像扇尖似的轻轻落在一席白色窗帷上，照出卧室窗前的一枚树叶手指印似的蓝色阴影。窗帷微微拂动了一下，室内的一切仍然笼罩在昏暗里，显得虚幻飘渺。室外，鸟儿唱着单调的歌曲。
“我看见一个圆环儿，”伯纳德说，“悬在我的头顶上。它浮在一圈光晕中，不停地颤动。”
“我看见一片淡黄色，”苏珊说，“蔓延开来，最后跟一道紫色的纹带连在一起。”
”我听见一个声音，”罗达说，“啾啾啾，唧唧唧；啾唧啾唧；一会儿升高，一会儿降低。”
“我看见一个圆球儿，”奈维尔说，“在连绵广阔的山峦衬托下，像一颗水珠悬垂着。”
“我看见一条绯红色的丝带，”珍妮说，“上面编着金色的丝线。”
“我听见有个东西在蹬脚，”路易斯说，“一头巨兽的脚上拴着锁链。它在蹬脚，不停地蹬呀，蹬呀。”
“瞧阳台角落里的那张蜘蛛网，”伯纳德说，“上面黏着一粒粒水珠，那是点点白色的光。”
“那些扫到一起、堆在窗前的树叶，像一堆带芒的麦穗，”苏珊说。
“小径上有个阴影，”路易斯说，“像弯曲的胳膊肘。”
“草地上有一些摇曳飘忽的光斑，”罗达说，“它们是从树叶的缝隙里漏下来的。”
“掩隐在树叶丛中的那些鸟儿，眼睛闪着亮光，”奈维尔说。
“花梗上覆盖着一层粗短的茸毛儿，”珍妮说，“上面挂着一颗颗水珠。”
“一条毛毛虫蜷成一个绿颜色的圆环，”苏珊说，“它身上长着一排排短脚。”
“这只灰壳的蜗牛拖着身体爬过小径，一路上压平了它身子底下的青草，”罗达说。
“明亮的灯光从窗格眼里透出来，在草地上闪闪烁烁，忽隐忽现，”路易斯说。
“我的脚感觉到石头的冰凉，”奈维尔说，“无论是圆石头还是尖石头，我都能一一感觉出来。”
“我的手背在发烧，”珍妮说，“手掌却沾着露水，又冷又湿。”
“现在公鸡啼鸣了，就像白花花的潮水中突然喷出一股鲜红的急流，”伯纳德说。
“那些鸟儿一会儿飞高一会儿飞低，一会儿出现一会儿隐没，在我们的周围啾啁不止，”苏珊说。
“那头野兽一直在蹬脚；那只脚上戴着镣铐的大象；那头巨大的动物一直在海滩上蹬着脚，”路易斯说。
“瞧那座房子，”珍妮说，“它的每个窗户上都挂着白色的窗帘。”
‘铣碗室里的水龙头流出了冷水，”罗达说，“水流到了盆子里的鲭鱼身上。”
“墙上开满了金灿灿的裂缝儿，”伯纳德说，“窗户前面摇曳着由树叶映照出来的手指印般的蓝色阴影。”
“现在康斯坦布尔太太穿上了她那双黑色的厚长筒袜子，”苏珊说。
“当炊烟升起来的时候，睡意像一缕轻烟升离了屋顶，”路易斯说。
”那些鸟儿本来叫成一片，”罗达说，“这时洗碗室的门打开了，它们立刻全部飞走了。它们就像一把撒出去的麦粒一哄而散。不过还有一只小鸟儿独自在卧室的窗前叫个不停。”
“锅子的平底上冒起一层气泡儿，”珍妮说。“随后这些气泡纷纷升上来，越升越快，就像一串银白的珠子浮向水面。”
“现在贝迪正拿着一把有锯齿的刀子将鱼鳞刮到一个木头盘子里，”奈维尔说。
“餐厅的窗户现在变成了暗蓝色，”伯纳德说，“烟囱上面的空气在飘。”
“一只燕子栖息在避雷导线上，”苏珊说，“贝迪咚的一声把水桶丢在厨房的石板地上。