任伯年的花鸟画因受到西方美术的某些影响，其作品具有很强的现代审美意任伯年的花鸟画趣。在他的传世作品中，无论是疏落的山花野卉，还是浓密的枯藤老树，首先映入观者眼帘为夺人眼目的还是那些栖止飞鸣的禽鸟，形态拙朴，动静有致。这源于他对生活的深入观察，善于捕捉大自然中物象生动的情态，并巧妙运用布局的虚实、疏密关系和形象动静的对比变化。他的作品线条流畅，色彩清新明丽，有一种穿越时空的审美情趣，在一百多年后的今天来看，仍具有极高的当代美学内涵。

任伯年善于用水，水墨交融，自然汇合。如画紫藤，将淡紫色水、色、粉交融一起，浓淡结合，而层次非常清晰，笔笔分明，绝无拖沓现象，作品意蕴中清新而又明艳的效果水到渠成。他的花鸟画的重要特征是：用笔轻快、活泼，设色悦丽秀雅。他很善于处理色彩的对比与调和的关系。

本书选取任伯年40 余幅比较有代表性的小品花鸟画，试图从他创造性的没骨技法、因势变幻的构图、中西结合的色彩运用以及对写生体验领悟的多种角度，探索多姿多彩而又精彩绝伦的任伯年花鸟绘画世界。

任颐（1840年-1896年），即任伯年，清末著名画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人。自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。

任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。