本书内容涵盖了肖复兴对于音乐、美术、雕塑、文学、戏剧等众多艺术形式、作品及艺术家的评论和感悟，充分展现了肖复兴对艺术和人生的体会与思考，慢慢翻阅，细细品味，似乎进入了作者的内心世界，与他一起感受人世间的喜乐、悲苦，体会他浓浓的怀念，淡淡的无奈，深深的爱与感动。作品集包括《毕沙罗之战》《阿尔的太阳》《旷野中的诱惑》《谁听到那唱歌的风》《无言的倾诉》《尼斯水边栗色的马东山》《魁夷的独唱》《生命的尽头是一束花》《青羊宫邂逅》等散文。

肖复兴，1982年毕业于中央戏剧学院。曾到北大荒插队6年，当过大中小学的教师10年。曾任《小说选刊》副总编、《人民文学》副主编。已出版长篇小说、中短篇小说集、报告文学集、散文随笔集和理论集百余部。《那片绿绿的爬山虎》等作品被选入大、中、小学语文课本以及新加坡等国的汉语教材。近著有《肖复兴散文100篇》、《肖复兴新散文画作》两卷、《肖复兴音乐文集》三卷等。曾经获得过全国以及北京、上海优秀文学奖，冰心散文奖，老舍散文奖多种，并获得首届“全国中小学生最喜爱的作家”称号。

第一辑 画外音
拉斐尔的荆棘丛
提香色
鲁本斯的选择
伦勃朗的滑铁卢
为国王造像
我们都是小小的土块
雷诺阿听音乐会去了
谁打翻了莫奈的调色盘
塞尚有一只鹦鹉
塔西提岛落花
红磨坊舞会
青和蓝不是一种颜色
没有为母亲画过一幅像
毕沙罗的父子战争
阿尔的太阳
旷野中的诱惑
谁听到那唱歌的风
无言的倾诉
尼斯水边栗色的马
东山魁夷的独唱
齐白石的《发财图》
生命的尽头是一束花
青羊宫邂逅
悲鸿雪
花之语
自画像和自拍照
第二辑 曲中论
寻找贝多芬
光就是从那儿来的
肖邦之夜
罗西尼风格牛肉
金黄色的麦秸
五月的花开如音乐
曾经的后浪德彪西
维索卡的鸽子
一生惆怅忆江南
巴托克的启示
艺术比死亡更有力量
我们为什么特别喜爱老柴
走近肖斯塔科维奇
大提琴 小提琴
单簧管 双簧管
竖琴长吟
忧郁的色彩
青春致幻剂
归途的歌
昔日重现
我们便身在天堂
不要在地铁里睡觉
崔健的意义
青春罗大佑
到纽约找鲍伯·迪伦
最后的海菲兹
第三辑 戏边草
戏内戏外《锁麟囊》
《焚绵山》是埋伏好的一枚刺
《虹霓关》和红泥关
花飞蝶舞梁谷音
花借美人方能红
收拾铅华归少作
悲剧怎么就落在了西施的身上
打渔为何杀家
为什么现在要演《窦娥冤》
曲剧该是一种什么味儿
老板的汗血马和骆玉笙的花盆鼓
《牡丹亭》的手机声
繁华落尽后——《风雪夜归人》琐谈
座中多是戏中人——《名优之死》观感
《大讼师》中的主角
身段的绝响
京剧的新与旧
一道汤和风搅雪
周信芳和梅兰芳
十万春花如梦里——焦菊隐与京剧
戏曲之忧

“中国好书奖”获得者肖复兴全新散文集听肖复兴讲述艺术光影如何折射世间欢哀！
《谁听到那唱歌的风--肖复兴谈艺术(精)/名家散文书系》质朴干净的文字蕴含着强大正力量，对树立正确的人生观，世界观有着积极的现实意义。全新篇章加经典之作，每一篇文字都带来令人惊喜的力量和启迪。

拉斐尔的荆棘丛
文艺复兴时代，是欧洲艺术发展的巅峰时代，也是人才辈出的时代。号称美术的文艺复兴三杰，米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔中的拉斐尔，赶上了一个适合他发展的好时代。一个人的成长和成功，需要主客观和时代这样三个条件的交错相融，才会天时地利人和，让一株幼苗一夜恨不高千尺的迅速成材。
那个时代，意大利宗教盛行，就连一位普通的农民，都愿意倾其一生积攒下的钱，从画家的手里买一幅圣像，悬挂在自己村落旁的教堂里，以显示自己对主的虔诚。因此，那些挂在十字架上的耶稣或各种形象的圣母像，特别受欢迎，以至让画家们应接不暇，供不应求。在画圣像方面，拉斐尔尤其善画圣母，他确实技高一筹，他的与众不同之处，在于他画圣母之前，总要找一个真人做模特，因此，他画的圣母，不会像很多画家轻车熟路的照葫芦画瓢，千篇一律，而是会有各种各样的圣母形象出现，而且，那些圣母不像是来自天上，而像是来自民间，总会让人有一种亲近感，像是自己的亲人，甚至母亲。这在几百年之后我们再看拉斐尔的那些圣母像，依然会感受到那种亲近的烟火气。
正因为如此，人们喜欢这样充满亲切感的圣母像，在安布利亚一带，前来找拉斐尔画圣像的人越来越多，他挣的钱便越来越多。拉斐尔十九岁那年，已经腰缠万贯。
二十一岁那年，拉斐尔来到意大利的艺术之都佛罗伦萨，这是一个让他展开年轻的翅膀进一步高飞的地方。拉斐尔是一个长相英俊的人，面容像圣母一样姣好，而且，他谈吐优雅，风度翩翩，颇受佛罗伦萨上层各界的欢迎，无形中为他的绘画如虎添翼。那些有钱的商人，附庸风雅的贵族，都把能够结识拉斐尔为荣耀，把能买到拉斐尔画的圣像而得意洋洋。在佛罗伦萨的那些年，是拉斐尔春风得意马蹄疾的几年。
二十五岁那一年，贵族的引荐，让他有了直接拜见教皇的机会。那时候，教皇尤里乌斯二世，雄姿勃发，野心勃勃，正需要找一位画家为他自己画像，好让自己威仪天下，千古流芳。拉斐尔生正逢时地来到了他的面前，为他造像，让他非常满意，他不吝钱财，一掷千金，大把大把的银两付给拉斐尔。第二年，他又慷慨地授予拉斐尔“首席画家”的荣誉称号，并下令除了留下雕塑家米开朗琪罗和建筑家布拉曼特两人之外，解雇了其他所有的艺术家。拉斐尔再不是只在安布里亚靠给普通农民画圣像挣钱的画家了，也不再只是在佛罗伦萨给商人贵族画画挣钱的画家，他鲤鱼跃龙门一下子平步青云，成为和他以前崇拜的米开朗琪罗平起平坐的画家了，成为教皇尤里乌斯的“首席画家”了。这是一个多么大的荣誉，这是一个多么大的诱惑。
教皇尤里乌斯有辉煌的抱负，也有一言九鼎的权力。他要重铸城市的模样，建造意大利崭新的辉煌。他命令米开朗琪罗为自己雕塑塑像，布拉曼特负责修复圣彼得教堂，拉斐尔为梵蒂冈绘画装饰画。如今，这三处已经成为世界三大艺术奇迹。
是教皇的任务，让拉斐尔的才华得以更充分更广阔的展示，就像一位才华横溢的演员，有了万人瞩目的演出舞台。拉斐尔首先为梵蒂冈签字大厅的绘画，如今这里已经成为世界的艺术瑰宝。签字大厅，是教皇签署主教呈上各种文件的大厅。拉斐尔明白这个地方的重要性，至高无上的荣誉和辉煌的胜利，是拉斐尔为大厅做整体设计的主题；全盛时期恢弘的基督教和希腊文化，是所有绘画依托的背景。在大厅的天棚上，拉斐尔展示的是基督教和希腊文化的美与荣耀，四围墙壁则分别画出古代历史、哲学和文学艺术的种种场景，以及从圣母、阿波罗众神到柏拉图、但丁诗人的群星荟萃。纷繁如云纷至沓来的人物，辉煌如潮涌来的场面，交织成一阕交响曲，展示了历史和艺术交织成的一天云锦，美不胜收。
梵蒂冈的绘画，让拉斐尔越发的名声大振。找他作画的人，求他学艺的人，跟在他屁股后面的崇拜者和捧场的人，越来越多，恨不得把他像宠儿揽在怀里，把他像上帝一样簇拥到云端。那时候，拉斐尔住在罗马。教皇尤里乌斯已经去世，新教皇利奥十世，延续了尤里乌斯对拉斐尔的器重，他不仅把拉斐尔列入了教廷的名人册里，委任拉斐尔新的任务，让他担任重建圣彼得教堂的总建筑师，同时，还特意赠给拉斐尔一顶红衣主教的帽子，这是一种万千宠爱于一身的象征。
那时候，拉斐尔可谓名利双收，地位显赫，不可一世。
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