38位时装插画大师艺术之路，300多幅经典时装插画全面展览。

百年风尚，笔下诞生：记录一个世纪的时装插画发展简史！

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

本书介绍了勒内·格鲁瓦、Erte、安迪·沃霍尔、杰森·布鲁克斯、史蒂芬·斯堤贝尔曼、Tanya Ling等38位插画大师的生平，并展示了300多幅原创插画作品。这些与服装进行对话的大师，带你穿过百年时光，重走时装插画发展之路。

J.C.莱恩德克尔

乔治·巴比尔

保罗·伊里巴

海伦·德莱登

乔治·勒帕泊

汤姆·珀维斯

卡尔·埃里克松

埃特(罗曼·德·铁托夫)

卡洛斯·萨恩斯·德·特哈达·德·莱萨马

克里斯汀·贝拉尔

贝丽尔·哈特兰

勒内·格鲁瓦

中原淳一

长泽节

艾瑞克·斯坦普

安迪·沃霍尔

乔·布洛贺

安东尼奥·洛佩兹

史蒂芬·斯蒂贝尔曼

格拉迪斯·派瑞恩特-帕墨尔

马兹·古斯塔夫森

大卫·唐顿

泰·威尔逊

让·菲利普·德拉蒙

格林森·佩里

弗朗索瓦·伯绍德

鲁本·托莱多

皮特·帕里斯

Tanya Ling

卡里姆·伊里亚

杰森·布鲁克斯

朱莉·弗尔霍文

色洛特·沃特金斯

格拉汉姆·伦斯威特

秋·怀特赫斯特

ZOLTN+

格拉迪斯·派瑞恩特·帕墨尔

(生卒不详)美国

帕墨尔以绘制时装插画为生，但她曾经真情告白道：“我讨厌购物，我更喜欢画画。”

天马行空风格的铅笔画，将帕墨尔推到了高级时装插画的国际竞技场上。她那拥有独特风格的作品曾经出现在Ellc、New Yorker以及CNN的节目“Style With Elsa Klensch”和奥斯卡‘德拉伦塔、密索尼、华伦天奴的推介会上。1994年的春天，她为罗伯特‘奥特曼指导的《云裳风暴》制作巴黎的布景。

她被伦敦的老牌艺术书籍出版社——费顿出版社挑中并不是什么奇怪的事情。帕墨尔从此声名远播，她却一直保持谦虚低调的作风，被出版社挑中将其作品选入时装书籍却与她的想法相悖，她说：“我对自己非常挑剔，我的快乐并不是来源于工作上所获得的荣誉，而是创作的过程，我已将身心都投入其中。”

帕墨尔的父亲是牙科医生，母亲是缝纫师，帕墨尔是他们的独生女，出生于匈牙利首都布达佩斯，她中间的名字——Perint，是匈牙利乡间一条小河的名字。在她牙牙学语时，全家移民到了伦敦。

帕墨尔一周有3天的时间去旧金山艺术学院，其余的时间便待在位于加利福尼亚圣·拉斐尔家中的画室里。从1980年开始，她便与丈夫西蒙居住在那里。西蒙是一个作家，他们有两个儿子——蒂姆和巴纳比，蒂姆是一个电影摄影师，而巴纳比是一个音乐家。

帕墨尔和西蒙均在伦敦长大，他们相识于1972年奥地利的一场舞会中。西蒙被帕墨尔的才华深深吸引，当时他为位于香港的国泰航空做货物运输业务，而帕墨尔一周为香港的《南华早报》撰写两篇专栏文章。同年8月，他们在香港结婚。

艺术专业出身，又作为一个自学成才的记者，帕墨尔用工作证明了自己的实力。她对时尚拥有超凡的阐释能力，这使她从1991年开始从事自由职业。1995年，她成为旧金山艺术学院时装系主任，之后对学院进行了大刀阔斧的改革，并取得了显著成效。

旧金山艺术学院的校长艾丽莎·史蒂芬斯评价帕墨尔的成功源于一些国际合作、大量的实践、一些创意，还有一丝英国的传统因素，将这些混杂，就是帕墨尔的教育素材；她有能力吸引国际教师并使之与旧金山最优秀的人物结合在一起，组建了一个“梦之队’！被帕墨尔从伦敦引荐至此的爱德华兹这样说：“她确实将注意力放在那些她想通过课程带来的关键要素上，她已经用自己的方式，使我们走到了世界的视野之中，这也是她一直在做的。”

旧金山时装零售商十分钦佩帕墨尔，她用国际合作的方式使旧金山艺术学院成了一个培育时尚天才的摇篮。

马兹·古斯塔夫森

(1951-)瑞典

马兹·古斯塔夫森1951年出生于瑞典，从1970年到1974年，他就读于位于斯德哥尔摩的国立艺术学院。在为一些电影和电视做过一段时间的设计之后，1976年，他返回学校继续深造，最后毕业于斯堪的纳维亚戏剧学院(ScandinaVian Drama Institute)的舞台美术与服装设计专业。在其设计稿中，他仅仅签名为“Mats”。

他渐渐地开始为瑞典的一些时尚杂志以及商店制作时装插画，首幅作品于1978年发表于Vogue(英国版)，随后他的那些旖旎、有灵气的画作很快就在Vogue(美国版)、Claire(法国版)上发表。

1980年马兹来到纽约，将事业的重心放在纽约和巴黎。他继续为美国、英国、法国、德国、意大利、澳大利亚的出版机构工作，其中包括《纽约时报》、Interview Marie Clair以及法国的Marie Clair Bis，有时候能一连上十个版面。同时，他又发展了诸如伯格道夫古德曼、布卢明代尔、亨利‘班德尔、巴黎春天等百货公司，以及耐克、资生堂、欧莱雅等知名合作伙伴。

1984年，马兹加入了美国时装设计师协会(CFDA)，1985年他为CFDA的卓有声誉的设计师绘制肖像。

作为一个目光敏锐的插画师，一点点的描述或者是一个猫步的剪影，都可以唤起一个他对下一季服装的感知，使他嗅出下一季的时装气息。马兹正是如此，剔除了所有繁冗的细节，他更关心最基本的裁剪和风格。他对线条和颜色的简单应用以及他对时尚的固有理解，是他戏剧化图样风格的基本元素。当马兹完成一件时装的草图时，他便抓住了一些大胆且简单的线条的应用本质。作为一个西方艺术家，他对水的掌握也已然炉火纯青，饱满而氤氲曼妙，笼罩着一层神秘的氛围。他的推荐远比一份说明书更有影响力。他曾经为诸如杰弗里·比尼、让·保罗-高缇耶、阿瑟丁·阿拉亚、卡尔·拉格菲尔德、三宅一生等很多知名设计师的作品绘图。

P142-148

1885年，珍妮·郎万在巴黎St-Honore市场开设了第一家LANVIN月艮装工作坊并始创LANVIN品牌。1910年，香奈儿在巴黎开设了一家女帽店。后来，迪奥、Prada等都成为爱美的时尚女孩口中如数家珍的名字。香奈儿的女式裤装、迪奥的新风尚，时间流淌过百年，人们记住了可可。香奈儿，记住了克里斯丁·迪奥，这些时尚大师改变了百年时装的发展历史，点缀了人们的生活。

在这如许奢侈品牌背后，还有这样一些默默耕耘的艺术家，他们通过自己的艰苦手绘，以时装插画的形式展现了时装设计大师们的创意与灵感。尤其在摄像技术尚未发达的20世纪早期，时装插画不但是一种创意与灵感的展现，更是一种见证、一种记录，是时装插画大师们的丹青妙笔，使得一些设计永存于服装史并流传为经典。

此外，时装插画也是商业与艺术的完美结晶，它们始终是众多时尚杂志和平面媒体不可或缺的一部分。创立于1892年的老牌时尚杂志Vogue，以及随后的Harper's Bazaar等时尚杂志大牌捧红了如J．c．莱恩德克尔、勒内·格鲁瓦等一大批知名的时尚插画家，这使得时装插画家获得认可的同时，也得到了物质上的回报。杂志寄于时装插画而发展，插画家寄于时尚杂志而生活，使得艺术与商业在一起完美共生，这在其他的艺术领域是较难达到的。

20世纪初至第二次世界大战之后的40年代和50年代，是时装插画发展的鼎盛时期，在当时它是一种主要的视觉表现形式。随后，随着新兴技术兴起，传统的手绘插画受到了摄影、电视等新兴传播媒介的严重入侵，其地位遭受到极其严重的威胁，一度发展艰难。在21世纪的今天，人们对各种嘈杂的媒体轰炸感到厌倦，返璞归真地重新追求艺术原貌的时候，时装插画又迎来了它的第二个春天。人们开始意识到它其中蕴含的摄影所不拥有的价值——更加自主的创造性、更深刻的含义、更艺术化的作品。这些特质使其取得了与摄影技术相当的地位，因其独特的艺术价值而再度受到世人的广泛关注。

本书可以说是一本充满创意、历史价值并极其实用的时装插画手册。正如一位时装插画家所说：“时装插画设计师不能松懈下来，因为人不可能永远走运，某种特定的风格只会得意于某个特定的年代，因此我们必须不断地拓宽思路、汲取灵感，让作品永远保持新鲜感和趣味性。”所以，我们在此精选了过去一百年之中比较有代表性的时装插画家，力图给读者展现过去一个世纪的时装插画发展全景。这里有乔治·巴比尔、保罗·伊里巴、海伦·德莱登、Tom Purvis、Eric、Erte、勒内·格鲁瓦等一些早期的时装插画大师，他们的风格在现代看来或许有些陈旧，但其在现代时装插画史上的开山地位是无人可以替代的。这里还收录有克里斯汀·迪奥先生的“御用”时装插画大师克里斯汀·贝拉尔以及波普教父安迪·沃霍尔等人，他们见证了时装插画最为繁华的时代。当然，这里更有大卫·唐顿、鲁本·托莱多、杰森·布鲁克斯、卡里姆·伊里亚等新晋时装插画家，他们的作品具有更多的现代元素，更富多样性，透露着戏谑、叛逆、优雅、奢华等多种风格，同时也融多种先进技术于其中，具有相当的视觉价值。

时尚百年，一种情感。在这里不但可以窥见百年之中具有代表性的时装插画大师的插画风格，更有他们的艺术历程、艺术追寻，甚至我们可以看到商业、艺术、爱情等多种元素是怎样在一个时装插画大师身上纠结并呈现的。对于读者，尤其是一个热爱时装插画的读者，我相信你在这里看到的不仅是艺术风格、绘画技巧，更会被凝结于其中的艺术精神与大师们的风骨所感动。

翟维纳

2009年12月

线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可勾画出大小、高贵和感觉，更凝聚了所有知识和意念。

勒内·格鲁瓦