中国民族民间舞是一个流布广泛、种类繁多、风格各异的文化集体，自娱自乐是它世代沿袭的原始精神。民族民间舞蹈形式是各民族历史发展与艺术创造的成果，它表现本民族文化传统、心理素质和审美习惯，反映不同发展阶段的舞蹈特征，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，已成为各族人民社会生活中不可缺少的重要组成部分。基于此，本书对中国民族民间舞的创编与教学进行了分析。从理论开始论述，然后循着从理论到实践的路线，对中国民族民间舞蹈创编的要素与技法、不同形式的中国民族民间舞蹈创编、中国民族民间舞蹈的教学内容等进行了分析。本书结构清晰、理论明确、内容翔实，是一本值得学习研究的著作。

绪论
第一章 中国民族民间舞创作的理论与条件
第一节 中国民族民间舞蹈创作的特征
第二节 中国民族民间舞蹈创作的一般条件
第三节 中国民族民间舞蹈创作的素材与题材选择
第二章 中国民族民间舞创编的要素与技法
第一节 中国民族民间舞创编的要素分析
第二节 中国民族民间舞创编的结构与构思
第三节 中国民族民间舞创编的技法与处理
第四节 中国民族民间舞创编的停顿
第五节 中国民族民间舞创编的画面层次
第六节 中国民族民间舞创编的舞台艺术
第七节 新媒体与中国民族民间舞创编
第三章 不同形式的中国民族民间舞蹈创编
第一节 独舞创编与相关作品
第二节 双人舞创编与相关作品
第三节 三人舞创编与相关作品
第四节 群舞创编与相关作品
第四章 中国民族民间舞蹈的教学理论
第一节 舞蹈教育的历史发展
第二节 舞蹈教学的因材施教
第三节 不同阶段的中国民族民间舞教学
第五章 中国民族民间舞蹈的理论知识教学
第一节 汉族民间舞蹈的理论知识教学
第二节 少数民族民间舞的理论知识教学
第六章 中国民族民间舞蹈的教学内容与教学提示
第一节 汉族民间舞的动作技巧教学
第二节 少数民族民间舞的动作技巧教学
参考文献