风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点。

马扬芝，中央音乐学院作曲系讲师，美国曼哈顿音乐学院作曲与作曲技术理论博士、硕士，奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学作曲文凭，上海音乐学院作曲系视唱练耳专业硕士、学士。
她的作品曾上演于荷兰高地阿姆斯国际现代音乐节、捷克奥斯特拉瓦新音乐节等，合作乐团包括荷兰国家青年交响乐团、捷克雅纳切克爱乐乐团与曼哈顿音乐学院交响乐团等。2013年获美国作曲家、作家与出版社协会“莫顿·古尔德”青年作曲家奖。
出版与发表的专著及论文包括《多音色三声部旋律听写教程》（上海音乐学院出版社，2010）与《两极化音乐形态中听觉现象的差异》（《音乐艺术·上海音乐学院学报》2018年第2期）等。其中，《中英双语音乐理论概述》（上海音乐学院出版社，2019）被北京市教委评为优质教材。

译者说明
引言 和声音程与旋律音程
第一部分 旋律
第一章 旋律写作概述
第二章 16世纪的旋律音程
第三章 关于调式
第二部分 二声部对位
第四章 分类对位概述
第五章 第一类对位
第六章 第二类对位
第七章 第三类对位(传统第四类)
第八章 第四类对位(传统第三类)
第九章 第五类对位
第十章 自由写作
第十一章 经文歌
第三部分 三声部对位
第十二章 第一类对位
第十三章 其他几类对位
第十四章 自由写作
附录A 不协和音的种类
附录B 16世纪的声乐体裁
附录C 16世纪声乐作品集歌词翻译与注释
附录D 16世纪声乐作品集

本书只阐明写作技术中的规则与要点，对其他内容不作论述与发挥，所以对学生来说没有过于复杂与冗余的信息，十分容易记忆与把握。为了使结构脉络更为清晰，译者在保持内容不变的前提下，在必要时调整了章节安排与标题层级。本书最后还附加了10首16世纪的声乐作品，作为实例的示范与参考。