本书以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。本书以20世纪为历史节点，揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因，梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变，探索舞剧音乐分析的范式，推动中国音乐理论话语体系建设，为音乐史研究提供理论支撑。

孙小钧，艺术学博士，毕业于中国音乐学院，现任烟台大学音乐舞蹈学院理论教研室副主任。中国音乐史学会会员，山东省音乐家协会会员，烟台市音乐家协会会员，烟台市E类高层次人才。在《中央音乐学院学报》《中国音乐》《人民音乐》《交响》等期刊上发表论文十余篇。主持山东省社会科学规划研究专项等课题多项，并参与多项国家级、省部级课题。获第七届全国高校学生中国音乐史论文“徐小平奖”评选二等奖，烟台市社会科学优秀成果奖二、三等奖。

前言
一 概念界定
二 研究目的
三 研究现状
四 主要观点
第一章 中国舞剧音乐创作的历史梳理
第一节 舞剧音乐创作的近代发轫（1933-1948）
一 黎锦晖儿童歌舞剧的余荫
二 阿隆·阿甫夏洛穆夫的舞剧音乐创作
三 其他舞剧音乐创作
四 近代早期舞剧音乐创作特征
第二节 舞剧音乐创作的探索与发展（1949-1976）
一 民族舞剧音乐的发展
二 芭蕾舞剧音乐的探索
三 《红色娘子军》的诞生与“样板”地位的确立
四 “旋律化”即“民族化”的《白毛女》
五 “样板戏”衍生的其他舞剧音乐创作
六 中华人民共和国成立初期舞剧音乐创作特征
第三节 舞剧音乐创作的复苏与繁荣（1977-2000）
一 新时期舞剧音乐创作的复苏
二 多元题材的舞剧音乐创作
三 新时期舞剧音乐的创作特征
第二章 音乐与舞蹈结构整合的理路释义
第一节 音乐与舞蹈联结的历史借鉴
一 中国歌舞艺术的历史传统
二 西方舞剧体裁的历史追溯
三 苏联舞剧创作观念的影响
第二节 音乐与舞蹈对话关系的艺术表现
一 《宝莲灯》——古典舞与西洋管弦乐的融合
二 《鱼美人》——中国芭蕾舞剧的“乐—舞”融合
三 《丝路花雨》——敦煌乐舞的塑造
第三节 “乐”与“舞”对话思维考论
一 舞剧创作者的“乐—舞”观
二 舞剧创作步骤的理论与实践
本章小结
第三章 中国舞剧音乐创作的文化认同
第一节 舞剧音乐“民族化”创作思维厘析
一 “民族化”与“民族性”创作思维的演进
二 舞剧音乐的“民族化”误区
第二节 中国舞剧音乐“根性”语言的建构
一 阿甫夏洛穆夫——“改良”路上的文化认同
二 《小刀会》——从文化传统中寻求出路
三 《五朵红云》——民族文化的舞剧“再生”
第三节 舞剧音乐创作文化认同的价值审视
一 文化认同的主体与方向
二 文化身份认同的危机与困惑
本章小结
第四章 中国舞剧音乐的现代性论析
第一节 西方现代音乐文化的渗透
一 舞剧音乐的现代性特征
二 西方舞剧单向度的文化输入
第二节 中国舞剧音乐创作的现代性表征
一 《香妃》——舞剧音乐结构思维的现代性
二 《边城》——以理性为依据的主体性表达
三 《敦煌梦》——“新启蒙”思想下的现代性延续
第三节 舞剧音乐现代性生成的路径选择
一 舞剧音乐的“土”“洋”之辩
二 “中西体用”之间的多元文化追求
三 舞剧音乐创作现代性的向度与困境
本章小结
第五章 国家在场预示的人文叙事
第一节 国家象征符号在舞剧音乐中的显征
一 国家符号与女性形象建构
二 “伴唱歌曲”：一种时代的“语体”
第二节 国家文化导向与音乐形象塑造
一 《红色娘子军》——国家意志下的“个体”命运
二 《白毛女》——女性反抗形象的塑造
第三节 舞剧音乐的文化功能
一 舞剧及其音乐的外事功能
二 舞剧及其音乐的文化交流功能
三 舞剧及其音乐的社会批评功能
本章小结
结论
一 中国舞剧音乐呈现多元文化语境下的文化冲突与对话
二 中西交融是20世纪中国舞剧音乐创作的必然选择
三 国家在场在20世纪中国舞剧音乐中的力量与限度
参考文献
一 中文著作
二 中译著作
三 期刊论文
四 学位论文
五 报纸
六 谱集
后记