本辑首个版块“美术考古研究”收录四篇文章。杜博瑞、马涛对宁波博物院所藏竞渡羽人铜钺的器形与纹饰渊源进行了讨论。谷斌、黄建川梳理了商周至明清时期龙纹演变的阶段性特征及规律，并进行了溯源研究。白炳权讨论了南朝墓葬拄杖人像的生成与变迁。呼志远对汉画像中人兽搏斗图像的类型及意义进行了探讨。
“佛教美术研究”版块中，仝朝晖对郭县源远宫彩画图像及文化心理进行了解读。董海鹏关注到了敦煌莫高窟第321窟南壁《十轮经变》壁画中的“长城”图像。龙忠、陈丽娟以敦煌石窟中的弥勒经变图像为例，考察了“兜率内院”的形成及演变历程。
“书法理论研究”版块中，申旭庆从外部因素及内在逻辑对徐渭“书、诗、文、画”排序问题进行了研究。赵明以吴门地区书法雅趣观的再兴起为视角对台阁体书法式微与明代书学观念文人化趋向进行了探讨。冉令江、石常喜从多方面展开了对侯马盟书书法笔势与体势的探讨，认为侯马盟书的圆弧笔势决定了其倒薤的用笔，进而促使了横向体势和横扁结构的产生，解构了篆引体势，引导了隶变的衍生。刘瑞鹏认为董其昌“萧散简远”书学思想形成的原因是多方面的，既有云间地区之书法熏染，又不乏良师益友之书法影响，在书法实践中追求“淡、秀、润、韵”之书法美学及“以禅喻书”之书法理论也是其关键因素。胡抗美、王志冲从“道德养成”与学科建构的视野对北大书法研究会的历史地位进行了探讨，认为北大书法研究会有其特定的“道德养成”内涵。万新华对近年新见王时敏致王闻炳的十三通信札进行了考释。
“近现代美术研究”版块中，吕洪良对朱德群的绘画语言进行了分析。陈云昊关注到了上海美专“永嘉画派”的“帘卷海棠红”题材。陈超对民国时期雕塑家程曼叔的留法经历与艺术作品进行了考察。陈阳认为高剑父艺术实践中对虎、机、塔的集中再现，体现了其“尚力”艺术的不同层面：自然力的写实主义，机械力的现实主义及文化力的世界主义。
“艺术设计与美术教育研究”版块中，纪东歌对汉晋堆塑罐装饰工艺进行了探析。郑宇婷、卞向阳探究了汉唐风格瑞鸟衔绶纹的演变历程，认为该纹饰深植于中华传统文化基因，绝非是外来艺术形式本土化产物。蔡花菲对祭祀瓷器色彩伦理的嬗变进行了讨论。邓昶对元代西藏建筑所见汉地影响进行了文化传播学阐释。吴嘉祺讨论了张光宇的一系列艺术设计思想。段晓明在对加德纳智能理论进行分析的基础上，按照小学美术自身的内在发展规律以及新课标的新要求，提出了重构小学美术教师的智能结构。
“艺术书评”版块中，陈思源对练春海《汉代车马形像研究——以御礼为中心》进行了评价，认为该书在构建形像遗存与历史文献之问的联系、在原生语境下释读形像材料等方面做出了富有意义的探索。另外，本辑刊登的李雯雯、朱浒对成阳成任墓地出土金铜佛像艺术风格的讨论值得关注。

美术考古研究
宁波博物院藏竞渡羽人铜钺研究
中国龙纹遗存的识别与溯源
拄刀守门与持刀侍佛——南朝墓葬拄杖人像的变迁
汉画像人兽搏斗图像的类型及意义
佛教美术研究
“三教圆融”的世俗想象——鄂县源远宫彩画图像与文化心理解读
敦煌莫高窟第321窟南壁“长城”形象考
“兜率内院”范式演变——以敦煌石窟中的弥勒经变图像为例
书法理论研究
“本来真面目，由我主张”——徐渭“书、诗、文、画”排序研究
台阁体书法式微与明代书学观念文人化趋向——以吴门地区书法雅趣观再兴起为视角
论侯马盟书书法的笔势与体势——兼与楚简书法相比较
董其昌“萧散简远”书学思想生成考论
道德养成与学科建构视野中的北大书法研究会
近年所见王时敏致王闻炳信札十三通初考
近现代美术研究
在塞尚与中国书法之间——朱德群绘画语言研究
“帘卷海棠红”——新旧文坛中的永嘉画派
民国雕塑家程曼叔的留法经历与艺术作品考察
“折衷”何为：高剑父艺术实践之“力”的解析
艺术设计与美术教育研究
汉晋堆塑罐装饰工艺探析——从故宫博物院藏品谈起
汉唐风格瑞鸟衔绶纹的演变历程探究郑宇婷
正色之尚：论祭祀瓷器色彩伦理的嬗变
汉藏交融：元代西藏建筑所见汉地影响的文化传播学阐释——从两则实例谈起
张光宇艺术设计思想研究
论多元智能理论与小学美术教师智能结构的重构
艺术书评
形像研究的方法探讨——评练春海《汉代车马形像研究——以御礼为中心》
咸阳成任墓地出土金铜佛像风格研究