本书为《中国美术研究》第44辑《书画理论》。
“美术考古研究”版块以赵化成的《轺车新考》领衔，作者认为“轺车”与“安车”皆为无遮蔽的“四向远望”之马车。汉代之“轺车”为立乘的轻小之车，多属低等级之乘用车，而“安车”为坐乘之车，多属官吏或王公贵族所乘之高等级马车。刘慧以文明交流互鉴的视角对中亚地区典型莲花纹样进行了研究。王诗晓将汉代“宴饮乐舞”墓室壁画与古罗马“乐师与哭灵者”石棺画进行了比较研究。席智慧、靳晓彤讨论了骆驼图像在先秦至东汉时期所呈现的本土化特点。
“宗教美术研究”板块中，刘兴山以雕塑本体语言为视角，对青州北齐佛头造型语言中的人文语素进行了探究。郭阿梅通过分析西夏时期的绘画发展背景，判断榆林窟第3窟文殊、普贤变壁画及甬道上供养人画像的绘制年代。程狄系统总结了安多地区土族民间信仰中的“二郎神”信仰的多元文化特征。
在“古代绘画史研究”版块中，王菡薇、吴黔江对汤厘《画鉴》所呈现出的文人群体与世俗群体的鉴画观及其鉴识活动进行了讨论。苏丹讨论了宋代仕女画所构建的女性空间。牛同栋认为《踏歌图》的绘制年代应在14世纪末至15世纪初。仝龙伟对《南村辍耕录》所载书画史料及其价值进行了讨论。贺万里、李知融、贾育仁认为查士标及其书画对清中期扬州画派的崛起产生了重要的影响。丁苏川认为倪瓒绘画观念在其人生不同阶段的变化较大程度上受到了时代信仰风尚及其自身信仰选择的影响。 “书画理论研究”版块中，薛珠峰、张洁瑶对东周时期晋、楚、秦简牍文字在用笔、结字上的书体特征进行了比较分析。谢征以张萱的《捣练图》为例，讨论了唐代人物绘画的“意境”之美。石燕婷以朱复戡论书诗文为主要线索，结合其书法实践路径与书迹的考察，对朱氏书学思想进行了讨论。杨帆认为邓石如的篆刻能开创出书印合一的风格与其于乾隆四十五年在梅镠家客座及向程瑶田问学的两次交游学习经历有最直接的联系。
“近现代美术研究”版块中，张静淼认为倪贻德的新写实主义将革命与艺术并存，情感与艺术并重，不仅吸收了现代派营养，而且与中国社会现实相结合，是倪贻德个人的具有学理性的现代派艺术风格。闫波、柴念认为王琦不同时期的艺术理论彰显出了强烈的革命性、人民性阶段特征。谭小飞对陈之佛在1920年至1925年期间的美术活动进行考证。王世巍从蔡元培为青年创校画家刘海粟所题写的“闳约深美”出发，讨论了近代美术教育中的民族品格与文化理想。叶隽以关良与李可染1957年的访德画旅为中心，考察了异国艺术资源与中国现代画转型的关系。
“艺术设计研究”版块中，唐玮认为汉画像石中的审美表达受未来主义与自然主义的交织影响，其造型体现了汉人的思想文化内涵。秦洪亮对民国时期盛行的月份牌女性广告画进行了讨论。宁俊、麦迪乃木·吐尔逊、杨柳考察了哈密维吾尔族刺绣纹样的文化成因及其所反映的和合文化特质。梁海鹏、田龙过对当代中国动画中身体表达的三重桎梏及创新策略进行了研究。

美术考古研究
轺车新考
文明交流互鉴视域下中亚地区莲花纹样研究
汉代“宴饮乐舞”墓室壁画与古罗马“乐师与哭灵者”
石棺画比较研究
秦汉时期骆驼图像的本土化进程与多元图像学意义研究
宗教美术研究
再论：青州北齐造像
——佛头造型语言中的人文语素探究
榆林窟第3窟文殊、普贤变绘制年代与甬道供养人
身份辨析
“佛道并存”语境中的“二郎神”民间信仰图像“藏化”现象
——以安多地区土族族群为对象
古代绘画史研究
文心与世态：从汤垕《画鉴》看元代两种绘画鉴识观及
其鉴识活动
隔绝与开放：宋代仕女画中女性空间的阐释
“御题空间”与《踏歌图》断代研究
《南村辍耕录》所载书画史料析论
查士标扬州岁月及其艺术成长研究
世变与选择：倪瓒绘画观念的衍化
书画理论研究
东周晋楚秦简牍书法比较研究
唐代人物绘画的“意境”之美
——以张萱的《捣练图》为例
取法、融合、精鉴与文本
——以朱复戡诗文为中心的书学观
乾隆四十五年的邓石如
近现代美术研究
从现代派到新写实主义
——民国时期倪贻德绘画风格的转型
革命性与人民性
——王琦的艺术理论特征浅析
陈之佛留日期间的回国时间问题
——兼陈之佛早期美术活动再考察(1920—1925)
近代美术教育的民族品格与文化理想
——论“闳约深美”
异国资源与中国现代画转型
——以关良与李可染1957年访德画旅为中心的考察
艺术设计研究
汉画像石中“未来主义”与“自然主义”交织的审美观造型呈现
凝视女体：月份牌广告画的百年审度
哈密维吾尔族刺绣纹样的文化成因及其和合文化特质
当代中国动画中身体表达的三重桎梏及创新策略蠡测
阿玛拉瓦蒂出土佛诞图像研究