1.明治时代日本造园泰斗本多锦吉郎×日本现代建筑之父乔赛亚·康德，造园名家之间的跨时空对谈，日式庭园之美的极致描绘。日式庭园不仅仅是对自然风光的简单再现，更是一种诗意的概念，被后世赋予了哲学意义上的神秘性与神圣性。梦幻而不真实，脆弱且敏锐的诗意性质，宁静与和谐并存的艺术特征。它注重营造宁静和谐非氛围，取材自然，将山麓、溪谷、海滨、河岸的情趣移入庭园，令人们能在狭窄的范围欣赏各式自然美景，让繁丽的景色四季轮转。同时融入禅意与东方美学，成为安逸的静修场所，并激发愉悦联想。阴翳、侘寂、幽玄、粗犷、极简……美不在于具体之物，而在于朴素又和谐的日常。
2.复刻经典，全新演绎日本首部采用现代视角讲解庭造法的书籍，体悟日式美学与禅意。在日式庭园里，极乐岛、莲花湖、松树、李树、竹子、龟鹤的形状甚至古井，均有自己的艺术语言，均被赋予了日式审美中的情趣性，而自然的情趣，也是人的情趣，方寸之间，尽显东方美学原则。
3.内含45幅采用西洋画远近法绘制的高清插图，重现西洋石印术印刷韵味，呈现古典、雅致之美。远近、高低、明暗、前后关系清晰明了，意图使人们在观察实景时感受不到差异，同时吸取自然精髓。以图为例，阐述日式庭园的原则，既要符合相邻建筑的线条和布局，又要精心规划特定景观的设计，保证整个设计中的统一、平衡美学，令人人工造景也如天然风景一样自然。
4.介绍日式庭园，详解造园要领，收藏价值与实用性并存。造园基本上与建筑相同。要绘制整体的布局图，预先设计好筑山、泉水、树木、岩石的位置和组合。真正大规模的园地建设，几乎和土木工程一样。即使是二、三坪的小庭园，也要绘制设计图，事先设定好树木、石灯笼、飞石、手水钵、竹篱笆之类的组合。书中详解了如何决定造园主题，确认守护石、正真木的位置；如何测量庭园的地形和雨水的排水口；以及在修建书院时，地面缓缓前倾能令视野变得开阔。无论是筑山引水的山水庭，还是模仿山间、林间的小路的露路庭，你总能找到一款适合自己的日式庭园。

（原书为《图解庭造法》）
前言
总论
插图解说
图 1～
图 3 真体假山图解
图 4 行体假山图解
图 5 草体假山图解
图 6 真体平庭图解
图 7 行体平庭图解
图 8 草体平庭图解
图 9～10 茶庭图解
图 11 ～ 22 庭园图范例（应用篇）
树木（参照所有彩色插图）
图 23 ～ 25 石组
图 26 ～ 27 灯笼
图 27 ～ 35 手水钵
图 36 ～ 39 其他庭园附属物
图 40 ～ 45 附录：门前花坛及通道
插图
解说
（原书为《日本庭园景观》）
前言
插图解说
图 46 ～ 47 阅读解说
图 48 筑山庭——真筑山
图 49 筑山庭——行筑山
图 50 筑山庭——草筑山
图 51 平庭——真平庭
图 52 平庭——行平庭
图 53 平庭——草平庭
图 54 ～ 55 茶庭
图 11 ～ 22 庭园图范例
庭园植物
图 56、图24 ～ 25 庭园石头
图 57 ～ 58 庭园灯笼
图 57 庭园石塔
图58～62、图31～32、图 34 ～ 35 庭园手水钵
图 63 庭桥
图 64、38 庭园围墙
图 65 庭园凉亭
插图

造园泰斗本多锦吉郎×日本现代建筑之父乔赛亚·康德
大师vs大师的跨时空对谈
日式庭园之美的极致描绘，阴翳、侘寂、幽玄、粗犷、极简……
美不在于具体之物，而在朴素又和谐的自然间

日本庭园是日本代表性的风景之一，它的景观组合和布局是以最受欢迎的田园风光和风景名胜为范本的，尽管其呈现方式是日本式的。 人们对植物的自然生长和分布规律进行了深入的研究，在任何细节上都一丝不苟地模仿大自然的布局。 假山、岩石、湖泊、急流河床和庭园的小瀑布，都是从这个国家多姿多彩的自然风景对于熟悉日本自然风光的人来说，庭园里
修剪得形状怪异的乔木和灌木已经不那么奇特了。 但即便了解景观类型，也无法消除日本景观设计师给西方人留下的梦幻般的、不真实的印象。中复制出来的。
在这些作品中，就像在旧派画家的绘画作品中一样，没有我们惯于在自然主义艺术中寻找的那种完美现实主义。 在日本画家的作品中，传统受到明显的尊重，这一点也突出表现在造园师的作品中。 在这两种情况下，自然的再现都不是事实的再现。 日本对艺术所施加的限制，要求所有的作品都必须经过仔细的选择和人工修改。 正是这种选择的习惯往往会夸大主要特征，尽管可能是无意识的。 西方艺术（采用更加全面和低调的方法）的爱好者，无疑会对这些受特异原则规训过的作品感到怪异。 反过来，对日本人来说，欧洲艺术家那种微妙的情感化的作品，也同样显得苍白寡淡。
日本人无论高低贵贱，对自然的热爱都是无与伦比的，但他们观察和享受自然的方式是他们特有的。 他们这一审美能力是通过传统习俗、艺术和宗教等培养出来的。 国民对自然的集体诠释，被内化于艺术文化创造的动机之中，被应用于从最简单的生活制品到最昂贵的工业品的装饰设计上，并不断出现在哪怕阶层最低的民众面前。 因此他们熟悉从生活中衍生出来的无数造型和组合。 这种传统的表达方式，已经成为观察和判断自然的标准。日本人如同希腊人一样，对女性美有其固有的理想型。 同样，对松树、梅树、山、湖和瀑布，也有他们可资对比的衡量标准。
日本庭园景观是这个国家自然风光的一个缩影，它以一种和他们的艺术品类似的局限性，感动着日本人。 然而当这些美丽的庭园被移植到风格迥异的国外时，在那些以不同方式诠释自然的人眼里，它们只能被看成一种奇思妙想。
无论日本人的构思是否为大自然的理想艺术表达，在执行上它无疑要受到其美学原则的制约。 规模、比例、统一性、平衡、一致性，以及所有能产生艺术的宁静与和谐，在整个设计中都被精心保留下来。
日本人通常把艺术按精细程度分为三个层次：第一个是最粗犷、最简洁的（名为“草”），第二个是完成度最高、细节最到位的（名为“真”），第三个是处于两者之间的（名为“行”）。 然而无论这三个层次中的哪一个被运用到艺术作品中，都必须始终如一地遵循，这样就避免了粗犷和精致的处理出现在同一个设计中。 虽然这些限制可能显得专断，也有局限性，但它们实际上有利于作品产生和谐感。 尽管这些作品存在其他缺陷，但很少缺乏一致性和统一性。 日本的庭园不仅仅是自然风光的简单再现，也是一种诗意的概念。 正如另一位作家所说，它表达了“自然的情趣，也是人的情趣”。 它旨在具有一种与粗放或者精细的特征有所不同的风格—尽管这种风格部分是由设计的细节来实现的。 根据这一理论，庭园的设计应该表达出一种恰到好处，并激发一定的愉悦联想。 在某些案例中，它可能是具有怀旧风情的乡村景色；在另一些案例中，也可能是纯粹的抽象情感。
支配艺术的这一美学原则与激发它的伦理道德几乎是分不开的。 在日本，是圣人、诗人、哲学家自古以来就是其高超艺术成就的主要支持者和实践者。 因此无论是绘画艺术、茶道、花道，还是这里的庭园艺术，都笼罩在一种古雅的哲学氛围中。 人们习惯于给那些出于审美的规则和理论赋予哲学意义上的神秘性与神圣性。 为了保持艺术的纯洁性，防止艺术堕落、放任自流，人们似乎认为有必要诉诸迷信。 那些冒犯文人雅士的品位之物，被认为是不吉利的。 破坏审美和谐的设计成为一种禁忌，而其他产生心灵慰藉的艺术作品则被归类为吉利的。