关于弗雷德艺术写作的研究已有序展开，但多局限在对某一个阶段或某一个问题的探讨，从中很难窥见弗雷德艺术研究的全貌，因而无法以历史的眼光全面把握弗雷德各个阶段艺术研究的相关性。目前，在世界范围内还没有一部详细而全面地介绍和研究弗雷德超过半个世纪、共分为四个阶段的艺术写作生涯（从晚期现代主义艺术到极少主义艺术，从法国乃至意大利的现代主义绘画前史到20世纪70、80年代出现的新艺术摄影）的著作。本书希望能够补足这块短板，以系统导读的方式向学界尤其是中文读者详细介绍弗雷德充满了学术争议的艺术研究。

朱橙，湖北荆州人，艺术学博士，中央美术学院艺术设计研究院副研究员，硕士研究生导师。主要研究方向：现代艺术理论与批评、中国现代艺术与设计史、国家形象设计。近年来，出版学术专著2部、译著6部，参与编写教材2部，主持和参与国家社科基金艺术学重大项目、一般项目以及文化和旅游部委托课题多项，并在各级各类期刊发表学术论文/译文70余篇。

导论
第一节 迈克尔·弗雷德及其艺术研究的知识体系与结构
第二节 从晚期现代主义艺术到新艺术摄影：迈克尔·弗雷德艺术研究的四个阶段
第一章 现代主义惯例论：晚期现代主义艺术批评及其哲学基础
第一节 作为“物性”解构的现代主义惯例论
第二节 日常语言哲学与表达现象学的共振：现代主义惯例论的哲学基础
第三节 现代主义如何运作：迈克尔，弗雷德与克拉克的现代主义之争及对艺术定义和概念假设的批判
第二章 “剧场性”的绵延：极少主义艺术批评及其知觉现象学介入
第一节 早期极少主义艺术实践及其批评语境
第二节 从“物性”的内部到“剧场性”的外部
第三节 “剧场性”的知觉现象学本质
第四节 如何理解后现代主义：关于迈克尔·弗雷德极少主义艺术批评的接受与演绎
第三章 绘画与观者：现代主义绘画前史研究的逻辑及其缺陷
第一节 观者问题的产生：18世纪法国绘画的反剧场性美学
第二节 “内置”与“外在”：从库尔贝的具身化融入到卡拉瓦乔的双重时刻
第三节 正视绘画本体论：作为“1863一代”的马奈及其艺术的现代使命
第四节 可见的作品与不可见的观者：接受美学介入西方艺术史研究的历史、方法及问题
第四章 美学，抑或观念：现代主义摄影批评及其问题
第一节 为什么作为艺术的摄影前所未有的重要
第二节 模糊性的意图：罗兰·巴特、托马斯·迪曼德与迈克尔·弗雷德的阐释悖论
第三节 美学，抑或观念：迈克尔·弗雷德现代主义摄影理论的问题
结论 艺术的本真，抑或人的真实
参考文献
中英文人名对照
关于作者
后记