萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)，超现实主义绘画大师级人物。与毕加索和马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。本书以时间为线索，选取了达利一生中最具代表意义的64个关键词，图文并茂地详尽解读了他的艺术人生。

达利是20世纪最伟大的超现实主义画家，以卓越的天才和超凡的想象力构建了非凡的艺术人生。在世界美术史的版图上，达利与毕加索、马蒂斯被认为20世纪最有代表性的三位画家。

本书按照达利的艺术时期，以64个有代表性的关键词，深刻解读出达利多彩多姿的艺术人生。简洁的文字，精美的图片，准确的画面解说，清晰的关键词形式，为广大艺术爱好者快速阅读提供了方便。

初期创作(1904～1928年)

萨尔瓦多·达利·库希

玛丽娅

加达克斯

菲格拉斯国立学校

皮兹特

菲格拉斯玛利亚修士学校

鲁耐斯

圣费尔南多皇家美术学院

《竞技场》

毕加索

立体主义

达芒画廊画展

超现实主义时期(1929～1939年)

弗洛伊德

超现实主义

布雷东

《安达鲁之犬》

《黄金时代》

《早春的日子》

艾吕雅

力口拉

戈曼斯画廊画展

《记忆的永恒》

威廉·退尔

《看不见的面包》

《晚钟》

偏执狂批判法

《非理性的征服》

《纳西瑟斯的变貌》

《偏执狂家具的诞生》

《睡眠》

潜水服

西班牙内战

《燃烧的长颈鹿》

《希特勒之谜》

古典主义时期(1940～1969年)

美国

《达利的秘密生活》

橱窗风波

芭蕾舞

{殳计

《爱德华大夫》

哈士曼

《达利的胡子》

《五十绘画秘诀》

宗教题材

《圣安东尼的诱惑》

《最后的晚餐》

《哥伦布之梦》

原子

《原子丽达》

《有生命的静物》

重生仪式

《轮胎火车奴隶》

《美元崇拜》

晚年时期(1970～1989年)

全息图

铜雕

《回顾的女人半身像》

《太空象》

《独角兽》

《空间维纳斯》

《天使的幻象》

《蜗牛与天使》

蚀刻画

《悲恸像》

达利戏剧美术馆

达利年表

参考文献

菲格拉斯玛利亚修士学校

1914年，达利10岁的时候，他的父亲把他送进了由天主教玛利亚会修士兴办的一所教会学校里。于是，这所教会学校就成了达利受教育的第二站。

学习环境的变换并没有使达利的学习和生活发生多大的变化。在学校里，达利仍然继续着他荒谬的行径：他用1毛钱去买面值5分钱的硬币，结果搞得自己“破了产”，别人因此一看见他就说他是疯子，但当人们这么叫他时，他却感到无比享受，觉得“这些声音像音乐一样悦耳”。达利的这些行为在学校的老师中间引起了争议，数学老师断言他的智力不及中等水平，而绘画老师、习字课老师和心理学老师却觉得他是个天才。可是，只要达利一发生什么越轨行为，大家就会马上忘记分歧，异口同声地来声讨他。

达利以自己独特的个性为傲，虽然他有强烈的表现欲，但为了表现他的与众不同，他会对那些自己会的东西仍然装作一无所知。他还固执地认为这样可以让自己显得深沉。在上课时，达利总会进入疯狂的幻想状态。他总是整个下午偏着头对着一扇框住了两棵柏树的窗子观看、联想，在光与影交替变换所产生的迷幻色彩中沉溺。也许，那时达利已开始窥见大自然里色彩的神奇、光影的奥妙了吧。达利还会透过灯光，长久地注视着教室走廊墙上挂着的法国画家米勒《晚钟》的复制品和一个钉在黑色十字架上巨大的上了黄色釉漆的基督画像，画中的人物，带给他神秘的快乐，嵌入他的记忆里，在他以后的绘画中反复出现。

在菲格拉斯玛利亚修士学校，达利还收获了一段不成熟的爱情。在晚间的哲学课上，达利认识了一个女孩。他被女孩的美丽所吸引，女孩对达利则有一种近乎神秘主义的崇拜。于是，他们在本能的冲动下进行约会，并开始了一场长达5年之久的恋爱。然而，从一开始，达利就明确地知道，他们的爱情不会长久，这不是他想要的爱情，他最终会让一切感情归零。

1917年，13岁的达利完成了在菲格拉斯玛利亚修士学校的学业，然而他所学到的知识还不及一般同学的五分之一。这样的结果，让他的父母很是失望。

鲁耐斯

胡安·鲁耐斯是达利少年时期的绘画老师。1917年，在皮兹特老师建议下，达利进入一所由学院派画家鲁耐斯主持的素描学校学习。鲁耐斯是学院派古典主义的忠实推崇者，具有优秀的写实功底和古典主义绘画才能，曾获得罗马版画奖。

达利从鲁耐斯老师处获益颇多。鲁耐斯非常重视达利写实功底的培养，他耐心地向达利讲解如何把握线条的粗细，如何调配和使用颜色，怎样控制光线的明暗。在鲁耐斯循循善诱的指导下，达利绘画的基本功得到了很好的训练，还临摹了大量古典大师的作品。受鲁耐斯的感染，达利对19世纪学院派的绘画十分倾心，更加坚定了绘画的艺术理想。此时，达利创作了《坐摇椅的祖母》，画中达利对光线的处理与把握恰到好处，夕阳透过窗户投射到坐在窗前做针线活儿的祖母身上。窗外夕阳余晖下，沉寂的海湾、宽阔的水域为画面营造出和谐的氛围。

在跟随鲁耐斯学画的过程中，达利同样表现出了他的突发奇想的性格。然而，他的创意并没有浪费在无聊的恶作剧上，而是表现在绘画的创新上。达利在绘画中，运用的不同寻常的绘画技巧让鲁耐斯激动不已。

一天，鲁耐斯让学生们画一位留有卷卷的白色胡须的老乞丐。鲁耐斯还特意叮嘱达利要留白色空间，用软铅笔在画纸上轻涂几下。就可以表示出胡须的细丝，千万不要涂得太重，否则就画不出应有的效果。然而，达利独持己见，完全没有按照鲁耐斯的要求去做，而是把画面涂成了一个黑色块，而且还在继续加黑。当鲁耐斯看到达利创造出来的怪异的形象时，他都快要气疯了。面对鲁耐斯的惊诧，达利十分镇定地拿出一把小刀，开始刮纸。画面上呈现出耀眼的白色，与素描整体的黑色调形成绝妙的对比。达利还在画上一些地方吐上唾沫，用手指轻擦后，制造出模糊的灰色调。作品完成后，留着雪白卷毛胡须的老乞丐形象跃然纸上，鲁耐斯情不自禁地为达利的绘画天赋赞叹，从而更加确信达利是个绘画天才。

经过这次试验之后，达利长久地思考着光线的种种特性和再现光线的种种可能性，他认为：“只有精心地堆在画布上的色彩本身的起伏，才能对眼睛产生有效的作用。”于是，他便在一些画中，别出心裁地粘上一些石块、树枝等实物，然后涂上颜色。因此，他的这段时期也被称为“石器时代”。此时，达利也只是画些故乡的风景、民俗和家人的肖像，展现出赏心悦目的大自然及亲友们富有性格的形象。

鲁耐斯比其他人都更主张达利从事绘画。在鲁耐斯的耐心教导下，达利在1918年第一次在菲格拉斯市立剧院首次展出了他的部分绘画作品，引起人们的关注。当时两位最著名的评论家惊叹于达利绘画中对光线的敏感把握、清晰的构图及超凡的自信，并预言达利一定会成为一个伟大的画家，他未来的艺术生涯将是辉煌而灿烂的。

P12-15

达利是20世纪最伟大的超现实主义画家，以卓越的天才和超凡的想象力构建了非凡的艺术人生。在世界美术史的版图上，达利与毕加索、马蒂斯被认为20世纪最有代表性的三位画家。

达利用他的画笔，将不可思议的人类潜意识图像逼真地展现在世人面前，确立了超现实主义在20世纪艺术中的重要地位。达利的艺术才能不仅表现在绘画上，他在设计、电影、摄影、雕塑等领域也颇有建树。此外，他的文章、口才、动作、相貌、胡须及自我宣传的才能，也都在完美的诠释着超现实主义艺术。

本书按照达利的艺术时期，以64个有代表性的关键词，深刻解读出达利多彩多姿的艺术人生。简洁的文字，精美的图片，准确的画面解说，清晰的关键词形式，为广大艺术爱好者快速阅读提供了方便。因编者水平有限，书中难免会出现舛误，恳请读者朋友指正。