本研究通过对西方绘画各历史时期“痕迹”的代表性作品考察，多角度分析了其成因、效果、类型及背后所蕴含的艺术和观念史影响。面对不同时空留存下来的艺术作品，我们正是通过这类未抹去的痕迹窥见艺术家的隐秘世界和思想路径，这是艺术家的身体与画面最原初、最亲密的连接之处，也是绘画最直接的诉说，比任何文字都可信。本著作分为历史性与现代性两部分，共20万字，主要借鉴20世纪法国现象学的视觉研究理论，将对绘画的讨论从风格图像等形布上学掷回它的本源和肉身，围绕作品，以意外性、身体惯性、模糊性、未完成性等成因特征，剖析了“痕迹”到底在多大程度上拓展着绘画的边界。

绪论
第一节痕迹的词源与释义考据
第二节“痕迹”与视觉艺术
第三节“痕迹”的界定
第四节关于“痕迹”的视觉研究背景
第一章西方古代绘画中“痕迹”的踪影
第一节中世纪：“多出来的双臂”
第二节文艺复兴：秘密、尺度与标准
第二章“逸笔草草”：从巴洛克到浪漫主义
第一节巴洛克的未完成性：鲁本斯
第二节洛可可：观感的矫正
第三节浪漫主义：“冲动的迹象”
结语
征引文献