本教材主要讲授中国画创作的本质和内在基本规律，给学习者提供系统而多元化的有关中国面创作的学习方法和路径。

本教材以传统中国画的审美意蕴和绘画创作的基本构成为铺垫，对当下的中国画创作的类型与现状、图像呈现与现代表达、构图与形式、造型与语言、意境与思想性等方面展开详细的分析与讲述，在此基础上全面深入的阐述了中国画创作的具体步骤与方法并辅有具体范例步骤解析。本教程的主要目的是讲授中国画创作的本质和内在基本规律，给学习者提供一种系统而多元化的有关中国画创作的学习方法和路径。
本教材附有大量与之内容相关的古今优秀艺术家的精美作品图片，每一章也均附有课堂实践与结合思政的思考练习题。这本书不仅适合高等艺术院校中的本科生和研究生作为专业教材，也非常适合社会中的艺术爱好者学习。

目 录
第一章?传统中国画的艺术特色
第一节?传统中国画的美学意蕴
第二节?中国画的构图与形式
第三节?中国画用线
第四节?中国画用墨与用色
第五节?中国画的造型与空间

第二章?绘画创作的基本构成
第一节?表达的独特性
第二节?立意与思想性
第三节?技法语言的创新

第三章?中国画创作的基本规律与方法
第一节?中国画创作的类别与现状
第二节?中国画创作的图像呈现与现代表达
第三节?中国画创作构图与形式上的创新与突破
第四节?画面造型及个性化处理
第五节?传统绘画语言的运用及现代转化
第六节?墨与色的运用
第七节?意境的营造
第八节?思想性的表达

第四章?中国画创作的方法及步骤
第一节?创作的立意与小稿、大稿的绘制及 拷贝
第二节?深入刻画
第三节?色调把握与整体关系的调整
第四节?创作步骤解析

参考文献
后记

《中国画创作教程》的编写得到了学校领导的大力支持，并得到了全国各地艺术界著名艺术家老师和朋友
们发来的高清图片及文字资料，在此一并表达深深的谢意！
在本教材的编写过程中，笔者经历了诸多艰辛，先是做了大量学术调研，提纲与文字内容几经修改，
最后把重心定位于中国画创作的方法与路径。原因是通过笔者多年的创作教学实践发现，学生们通过基础
的语言训练与学习，在具体的语言技巧上大多较好，其优选的问题是面临创作时不知道应该通过什么样的
方式来表达。因此，我们在教材中有针对性地从多种角度提供了创作的方法和切入点，以便于学生找到适
合自己表达的创作路径，同时也利于授课老师们因材施教，从而达到帮助学生利用自身的优势完成创作的
目的。
最后，由于时间仓促，本教材在文字、内容等方面难免出现疏忽与纰漏，还望大家给予批评和指正，
谢谢！