本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳理和反思，并从历史发展的维度对这一转型的内在意涵和必然性进行挖掘。本书的出版将会促进国内勋伯格研究热潮的兴起，丰富国内西方音乐研究视角。

绪论
第一章
调性与“无调性”：
两种创作思维的内在差异与隐秘关联
第一节调性概念的自然主义和历史主义阐释
第二节勋伯格的调性观
第三节“无调性”音乐的抽象化创作思维模式
第二章
勋伯格“无调性”音乐创作对复调—音程思维的复兴
第一节西方音乐历史中的复调—音程思维与主调—和弦思维
第二节勋伯格早期音乐创作中的复调思维
第三节从对传统的解读中获取突破：勋伯格的音程思维
第四节“无调性”音乐创作与复调—音程思维
第三章
“世纪末”文化背景下勋伯格音乐创作思维的形成
第一节从一贯保守到一味反叛：19世纪下半叶维也纳新艺术产生的心理根源
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