哈门斯·凡·莱恩·伦勃朗是17世纪荷兰伟大的现实主义画家。他是一个富有传奇色彩的画家，他生前体验了荣华富贵和穷困潦倒，其艺术作品也经历了被人高度赞赏和无人问津这两种境遇。他活着的时候曾经说：“也许三百年后我的作品会被人认可的。”然而，不到三百年，人们便认识到了伦勃朗作品的价值。

本书以通俗易懂的文字，介绍了荷兰著名画家伦勃朗坎坷曲折的人生经历及艺术创作。本书附有伦勃朗的代表作品及分析评述，介绍了这些作品的创作背景、风格及艺术特色，可以帮助读者更形象、具体地了解他的艺术成就。

本书以通俗易懂的文字，介绍了荷兰著名画家伦勃朗坎坷曲折的人生经历及艺术创作。在生活上，在经历了短暂的幸福时光之后，相继遭受丧妻、失子等人生的巨大打击，生活也日益贫困；在艺术创作上，他的艺术理念和风格不为世人所接受和欣赏，因而屡屡在现实中碰壁。即便如此，伦勃朗并未屈服于命运，仍执著地坚持自己的创作风格，不断地探索，终于成为一代艺术大师。本书附有伦勃朗的代表作品及分析评述，介绍了这些作品的创作背景、风格及艺术特色，可以帮助读者更形象、具体地了解他的艺术成就。

序言

艺术生涯

少年弃学从艺

青年得志

坎坷中年

凄惨的晚年

名作赏析

伦勃朗年表

1620年，伦勃朗顺利地通过了拉丁语学校的各门考试，进入莱顿大学法律系学习。伦勃朗在进入莱顿大学后从没有听过教授们讲一节课，他对这些枯燥的法律条文丝毫不感兴趣，所以注册后没多久就退学了。退学后的伦勃朗把主要精力都放在了他的最大兴趣点绘画上，并由此开始了他的绘画求学生涯。

从1621年开始，伦勃朗跟随当地画家雅各·凡·斯瓦宁堡学习。雅各·凡·斯瓦宁堡曾经留学意大利，他特别擅长对建筑场景与阴曹地府的描绘。伦勃朗在这里待了三年，学会了素描、版画等绘画的基本技巧。

此后，伦勃朗的父亲又送他到阿姆斯特丹，跟随当时著名的历史画家彼得·拉斯特曼学习。彼得-拉斯特曼也曾经到意大利留学，他对卡拉瓦乔及亚当-艾谢梅尔的作品很感兴趣。在绘画风格上，卡拉瓦乔主张自然主义，在光线运用上主张用光线的明暗对比来营造戏剧般的效果与张力；艾谢梅尔则喜欢在小幅作品上精细刻画日夜光线的效果，两个人对光线都有很深的研究。拉斯特曼深受两位大师的新技术革新的影响，他把这些东西学习掌握之后又传授给了伦勃朗。

六个月后，伦勃朗离开拉斯特曼回到莱顿。虽然伦勃朗只在拉斯特曼的工作室待了半年，但他很快就掌握了这种绘画光线的明暗技法。在拉斯特曼的工作室学习期间，伦勃朗受老师的影响开始对历史题材以及光线的运用产生了浓厚的兴趣。

1625年，伦勃朗回到莱顿。莱顿离老莱茵河不远，1620年这座城市就有五万人口，是一个仅次于阿姆斯特丹的大城市。它有一所荷兰最古老的大学，在文化上遥遥领先于其他各省。蓬勃发展的文化与经济吸引了很多人到此谋生与学习。伦勃朗到莱顿后开始独立门户，成为一名独立画家，并且开始开设自己的画室招收学生。

在刚到莱顿的这一段时期里，伦勃朗与同出于一个老师的詹-列文交往甚密。他们共同使用一问画室，互相影响和共同交流的结果就是两人的作品风格极为相似，而且两个人使用的绘画材料也相差不大，这使后人在辨别伦勃朗初期的作品时很困难。

由于伦勃朗刚刚出道，向他进行绘画订件的人并不多。时间上的自由和艺术上的需要，使伦勃朗在莱顿时期继续发展了他对古物、艺术品以及对其他东西的嗜好。他的这种嗜好大概是在跟随历史画家彼得-拉斯特曼学习的时候就养成了。他经常去各种地方收集这些东西，不管是破旧肮脏的衣服还是精巧的木刻玩物饰品，每件物品，只要他感到喜欢和需要，就都成为他的收藏对象。

这些收集来的东西曾经一度引发伦勃朗对历史的想像，他常常让模特儿穿上这些古代的衣物，并且把许多古代的东西置于绘画之中，让绘画作品更有历史感，仿佛就是历史的复原。

在绘画技法上，伦勃朗在莱顿的最初几年里，仍然沿用他的老师彼得-拉斯特曼教给他的一些方法，采用明亮的色彩和类似于人工般的舞台场景绘制小幅的作品。在光线的运用上，伦勃朗发展了光线的对比和明暗色调的表达。文艺复兴时期的意大利画家曾经用明暗技法使人物具有三维空间的效果。伦勃朗在此基础上加重了光影的对比，并且增添了中间色调，使色彩的过渡自然而丰富。特别是在人物四周的那些中间色调，好像形成了一种无限的空间，使得空间似乎变成了一种实际的存在。

P2-5

哈门斯·凡·莱恩·伦勃朗(Rembrandt Harmensz Van Rijn，1606—1669)是17世纪荷兰伟大的现实主义画家。

17世纪初，尼德兰北部人民经过长期的斗争推翻了西班牙的封建统治，完成了世界上第一次资产阶级民主革命，建立荷兰共和国。这个时期的荷兰文化是积极进步的，有着鲜明的民主色彩。这在伦勃朗早期的绘画作品中有着很明显的体现。从一开始，伦勃朗就抱着同情的心理真切地描绘了城市里的流浪者与贫民。然而，随着资本主义经济的发展，荷兰的市民开始追求那些富丽华美、偏重表面趣味的绘画。伦勃朗在17世纪30年代也曾经画过这样的作品，但是，随着时间的推进，他逐渐摆脱了这种倾向，开始追求真正的艺术。

在伦勃朗的作品中，他把对光和影的表达发挥到了极致。其色彩的微妙与细腻使画面呈现出虚实交替的景观，形象生动而富有诗意。在人物的描绘上，伦勃朗加深了对人物内心的深刻刻画，注重人物的内在精神。他的作品真挚自然，注重细节描绘，色彩和谐丰富，并善于表达空间的深远以及光线和空气。

伦勃朗一生勤奋多产，他在创作上下的工夫是很少有人能够达到的。即使是在他的作品没人赏识的时候，他也从不停止工作。他在肖像画、风俗画、宗教画上取得的成绩远远超过同时代的人。伦勃朗给后人留下了600多幅油画、300余幅版画、1500多幅素描作品。这些作品中有不少变体画，同样一个题材，伦勃朗总是反复创作，以便求得最深刻的表达，他画的最多的变体画题材是《圣经》。

伦勃朗是一个富有传奇色彩的画家，他生前体验了荣华富贵和穷困潦倒，其艺术作品也经历了被人高度赞赏和无人问津这两种境遇。他活着的时候曾经说：“也许三百年后我的作品会被人认可的。”然而，不到三百年，人们便认识到了伦勃朗作品的价值。伦勃朗是美术史上的一个奇迹，很少有画家及其作品像伦勃朗这样被人争议过。