本书分两部分，主要讨论意大利文艺复兴时期艺术：第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。

沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。

前言

导言

第一部分

第一章 先辈们

第二章 莱奥纳尔多

第三章 米开朗琪罗(至1520年为止)

第四章 拉斐尔

第五章 弗拉·巴尔托洛梅奥

第六章 安德烈亚·德尔·萨尔托

第七章 米开朗琪罗(1520年之后)

第二部分

第一章 新的理想

第二章 新型的美

第三章 新的绘画形式

附录

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