潘天寿的画，开创了画史上的新风。他是反对立派因袭的，故独步天下。他爱八大，又非八大，而潘天寿（寿者）画的风格与八大对照——八大取圆，寿者取方；八大出奇，寿者雄胜；八大含蓄，寿者豪放；八大简朴幽深，寿者繁密疏旷；八大收敛于内，寿者势张于外。八大因时避违款穷，寿者款识情意则多。可谓言之不尽，意气无穷，魄力惊人。此外，他是第一个开始建立国画系的，并将国画分为人物、山水、花鸟三个专业。他的革新精神，亦反映在他的画风中；山水以花鸟宏观之法，显得气势雄伟；花鸟以山水微观装点精致灵动!他的一生，可说是为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。

一、生平概述  1

自幼喜爱写字、画画——2

人格教育与经亨颐的指点——6

李叔同脱俗出家——8 

力求摆脱吴昌硕的影子——9

编撰《中国绘画史》——11

西子湖畔的师生恋——13

深受学生的爱戴——15

抗战胜利后再画山水——19

出任国立艺专校长——22

“阿寿的画，力能扛鼎”——25

“六十六，学大木”——27

再度出任校长——29

举办个人画展——42

出访日本——61

“是非在罗织，自古有沉冤”——70

二、艺术历程和风格特色  81

艺术启蒙时期——83

海派浸润时期——87

积极探索时期——94

风格形成时期——105

求新彷徨时期——124

艺术全盛时期——141

三、论艺摘选——197

四、各家评论摘录——225

五、年表简编——247

附：常用印——258

主要传世作品目录——262

1923年潘天寿来到上海。当时上海是全国艺术氛围最浓的地方。海派艺术有吴昌硕这样的大家坐镇，文人画的中心自然就此形成。潘天寿前一年在吴昌硕的家乡浙江孝丰教过一年书，并且结识了吴昌硕孙子的家庭教师诸闻韵，所以更向往赴沪接受缶庐老人的教诲。上海五年对于潘天寿艺术道路来说，时间虽不长，但极为重要。如果说，此前的画风呈现出强烈个性但不免失之于粗率和“行不由径”，这是潘天寿晚年回忆吴昌硕时所谈到的；那么，此时他开始反省过去所走过的道路，并真正深入到文人画的精髓，对此作研究，认真思考。按潘天寿的个性，如果不是吴昌硕作劝勉，换一个别的什么人，不一定会买账。潘天寿是如何对待这一劝勉的呢?用吴昌硕几年后的话说：

“阿寿学我最像，跳开去离我最远，大器也。”。潘天寿并未一头扎进去拔不出来，而是完成了“一入一出”的过程，同时得到了吴昌硕的肯定。吴昌硕不愧为大家气度，他并不希望弟子以学像自己为满足，艺术也只有“师其心不师其迹”才能有自我。

这个时期，潘天寿在上海最好的艺术环境——上海美专任教。他与诸闻韵共同创办全国第一个中国画系。除了教技法，他的相当一部分精力用于研究绘画史，给学生讲绘画史，写作《中国绘画史》专著。以绘画史为镜，他在迅速提高全面艺术素养的同时，学吴昌硕，又学石涛、八大、石貉等，对传统绘画的笔墨、图式作了深入的研究。上海经常有各种画展，这时期他见到的古画也很多。以至于50年代他还带着学生从杭州赶到上海来看古画，谁有什么收藏他记得很清楚，尽管时间已越过去30年了。上海五年对画的观摩，他晚年讲过这样一件小事：“在上海美专教课时，有一个暑假，上海天马会开画展，我和诸闻韵负责指挥布置中国画部分。布置好后，我和闻韵说：‘这次展览中，陈师曾先生的花卉如墨蕉、梧桐诸条幅，都很精彩。’闻韵说‘这次陈先生的作品不但花卉好，几幅山水也十分好。’可是我一点儿也没有注意到。后来特地去看，还是并不觉得它的特别好处。画展结束后，师曾先生的展品留存在刘海粟家……挂在壁上，我却熟视无睹。此后我也常研习山水画，一年以后去海粟家，师曾先生的画仍挂在画室里，一溜眼，觉得画得很好；再隔一年，又去海粟家，仍然看到师曾先生的山水，更觉得好；到第三次看到的时候，觉得好以外，并知道师曾先生山水的来龙去脉，工夫深沉，兼以天分高超，学养丰富，故能独辟蹊径于当时画坛，实非一般画家所能望其项背。”。潘天寿对于学问便是如此上心，上述过程不正可看成他上海五年学画的缩影吗?

但五年中留下的代表作品并不太多，《蔬果图》、《拟缶翁墨荷图》、《秋华湿露图》均可看出学习吴昌硕的痕迹。其中锋用笔圆润含蓄，图式取左上到右下的对角线构图，显得紧凑、沉着。题款也多取吴昌硕惯用的条式长款，连字体也开始有些靠近。这些作品尽管比前一时期少了野马式的狂奔乱驰，文人画之书卷气溢于画面，但潘天寿自己却感到难以发挥个性特点。他决心摆脱这种画法，采取的方法是撕画，凡是作品有点像吴昌硕的风格则再好也统统撕掉。这也是此阶段作品留存少的直接原因。

从某种角度看，此时潘天寿对传统了解多了，束缚也随之增多。客观上当时几乎所有的老朋友都不理解，认为脱开吴昌硕的画风，作品就会缺少蕴藉，即“太野”。这倒无妨，潘天寿并不在意。江南常有把不识时务的人称为“寿头”、“阿寿”，此时一种“阿寿”的称呼出现了。这既有亲昵之感，也含有上述之意。因为大家认为潘天寿学吴昌硕学得这么好，还要脱开，实在寿头寿脑，有点儿发傻。潘天寿此时干脆将“阿寿”作为自号，以示要一意孤行走下去。他很快找准了感觉，奇特的构图，方正的造型，大胆奔放的用笔，侧锋中锋的并用。他又开始甩开了。绘画创作如此，书法也用笔率直，常以侧锋或露锋表现奔放不羁的个性，甚至有点儿向前一阶段的荒率野逸同归倾向。1928年他离沪赴杭，在白露节作的《绯袍图》上，题云：“予不懂画，故敢乱画，说是画好，说不是画亦好，不妄自批评，被讥蜀犬。懒头陀如是说法。”此段独白再次表示了他决意摆脱吴昌硕影响而走自己的探索之路。

P87-90

画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙，亦难矣。

予生不能为画，而纵观古今名家之作，与其一时不得不然之变，始知法后能知无法。前辈有言，此道中尽可寄兴，其然欤?展读历代名迹，更觉其法如镜花水月，宛然有之，不可把捉；而其无法，如长天清水，茫宕无际。

吾社襄集今古，选历代名家之尤者，道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承，使览者窥一斑而见全豹，知一画师而晓一代之画，读数十名画家之集，而知吾国数千年绘画文明之概况。

盖因年代久远，战乱频仍，名画流失损坏者不可胜记。因有名家而画不存者，有画虽存而寥寥几稀者，有画家虽名，而其生平行藏不见于记载者，是故图文存世不多，绍介不可周全，乃使数人一集，聊胜于无也。

昔欧阳询编((艺文类聚》有云：“欲使家富隋珠，人怀锦玉，以为前辈缀集，各抒其意。”此集之意也。

                 河北教育出版社 社长王哑民