本书简明扼要地介绍了自公元10世纪以来俄罗斯美术发展的概况，其中包括古俄罗斯的宗教美术即教堂建筑、壁画和圣像画；彼得大帝实行欧化政策之后产生的俄罗斯古典艺术以及在民族文化高涨时期形成的批判现实主义美术流派—巡回展览画派；19世纪晚期带有唯美色彩的美术流派《艺术世界》和20世纪初盛行一时的前卫思潮。苏联时期的美术也占有一定的比重。对有代表性的艺术家和美术作品作了重点的介绍。可用于艺术院校和普通大学艺术专业学生的艺术史教材，也可以作为一般大学生的课外读物。

在世界艺坛中．俄罗斯美术占有独特的位置，其中最引人注目的是古俄罗斯、19世纪和十月革命后苏联时期这几个阶段的美术创造．它们不仅有鲜明的民族特色，而且有很高的审美价值．俄国十月革命前和苏联时期的优秀美术作品曾对我国20世纪美术产生过影响，至今仍然为我国文艺家和广大群众所喜爱，学习和研究俄罗斯美术的历史不仅能增加知识，扩大视野，提高艺术修养，而且能从中得到有益的借鉴和启示、在我国艺术院校和许多大学文科专业开设有“俄罗斯美术史”课程．师生们都期待有一本适合的教材出现。多年来笔者曾为艺术院校史论专业和绘画、雕塑以及艺术设计专业的学生们系统讲授“俄罗斯美术史”，发表过一些有关俄罗斯和苏联时期美术的论著，《俄罗斯美术十六讲》是笔者在多年教学和研究基础上编写的。本书设计的教学时间为一学期．不同院校和不同专业可以根据需要对教学时间做适当的调整。

讲述美术史必须展示大量的形象资料，本书配合文字选用了300余幅图片。

作者谨识

2004年3月于清华大学美术学院