本书收入了作者独立编撰或作为主要执笔者合作编创的8部京剧作品，它们中有曾创连演五百余场奇迹的《盘丝洞》，有京剧界前辈马少波誉为“妙想奇思”的《扈三娘与王英》，有在京剧艺术节上荣居金奖榜首的《廉吏于成龙》，有激越悲壮的现代京剧《映山红》……这些京剧佳作，不但在观众中有口皆碑，而且其中不乏频获殊荣者。

序·看梦说梦／毛时安 1

自序 1

《京剧风采》(大型京剧歌舞朗诵词) 1

《慈母吟》(历史京剧) 7

《盘丝洞》(神话京剧) 39

《扈三娘与王英》(传奇京剧)． 67

《映山红》(现代京剧) 115

《廉吏于成龙》(历史京剧) 159

《潘月樵传奇》(四集京剧电视连续剧) 207

《狸猫换太子》(十集京剧电视连续剧) 309

 坠入爱河不能自拔，谓之情痴； 爱书如命手不释卷，谓之书痴； 而人生在世，醉心于皮黄，沉迷于舞台，

以看戏为乐事，学戏为快事，唱戏为美事者，

人当称之为戏痴。  我，就是一个戏痴， 兴许您，也是一个戏痴。 苍天下迷恋京剧的戏痴何其多也! 因为京剧拥有如此众多的戏目， 能令观者倾倒，流传百世。 如果小旦小丑擅演的“乡间春情”， 已经使您赏心悦目，乐不可支， 那么武生武净展现的“天庭奇观”， 将令人目不暇接，如醉如痴。 您将看到： 完成取经大业的孙悟空，   被封为斗战胜佛光耀一时， 却招致罗汉的不服、天神的忌妒、地鬼的仇视。p3 他不得不现出本相，施展法力，与之周旋嬉戏…… 结果如何，可想而知。   请戏痴朋友们特别注意， 那怪异的脸谱、斑斓的服饰、奇妙惊险的出手 和非同凡响的招式， 恐怕世界上没有几个剧种， 能像京剧那样完美地体现人们想象中的神态仙姿。 【接歌舞“天庭奇观”】P4

黎中城君将自己的剧作选命之为《梦里春秋》，在自序中他又将自己的人生概括为童年做梦和成年造梦的过程。可见，中城君之于梦，实实是情有独钟，不释于怀。一个“梦”字，有深意存焉。

现实生活平庸琐碎，梦超脱拔俗着心灵。现实生活紧张激烈，梦抚慰舒缓着心灵。现实生活拘谨束约，梦让心灵获得自由，鹰击长空，鱼翔浅底。梦，既是装饰点缀生活的彩色裙边，也是打乱日常生活过于井然有序的调色板。生活中得不到的东西，在梦中得到补偿；生活中多余的无法忍受的东西，在梦中得到宣泄。仔细想想，梦虽然像天上戛然飘过的一缕云烟那样虚无缥缈，可是这世上没有一个人一生没有做过一次梦，也没有一个人，即使其理性像钢铁般坚强，可以摆脱梦的缠绵而走完一生的道路。梦，轻如鸿毛，但竟是如此重要的一种生命中不可或缺之轻呵!

西人弗洛伊德有《艺术家和白日梦》一文，把艺术创作定义为“白日梦”。在这位心理分析学家看来，艺术和梦的内驰力都来自虚构和想象，本质上并无二致。当有人才华横溢地把常人沉溺其中而羞于表现的幻想表达出来，这样的人就成了艺术家，这样的东西就是艺术。有趣的是，他还特别提到了戏剧。他说，有许多事物，假如是真实的就不会产生乐趣。但在虚构的戏剧中却能给人乐趣。

戏剧与梦真是天然有缘。四百多年前英吉利海峡一位大名鼎鼎却至今身世扑朔迷离的剧作家莎士比亚，就写过一群情窦初开的少男少女们的《仲夏夜之梦》，欢乐谐谑银铃般的笑声一直响到今天。与他几乎同时代的中国明朝的汤显祖毕生心血的结晶是“临川四梦”。其中《牡丹亭》写杜丽娘为情而死为情而生更是如梦如幻，令多少痴男怨女终身不能忘情地追求着诗光情影的美丽人生。

中城君这些年笔下流泻出来的文字，作为他人生梦想的重要部分，已经化为一个个栩栩如生光彩照人的舞台形象，已经化入中国京剧生长发展的年轮之中，给海内外目睹过剧作风彩的观众带来过飓风般的巨大“乐趣”。

他自谓这些剧作是梦中春秋，春秋者，时间也历史也!用西方批评术语概括就是历时性。从汉代的刘邦纪母到宋代的梁山英雄，从近代的潘月樵到现代的共产党人，上下数千年历史在他的梦中依次掠过。中城君在梦中完成了一种对历史的叙述。但我以为，他的文字尚有“梦中乾坤”。乾坤者，世界也空间也。中城君为我们构建了一个广阔的戏剧空间：宫廷的风云变幻，民间的沧桑坎坷，神话世界的上天入地，一代清官的两袖清风。同时在戏剧风格上，他的剧作真如梦一般奇幻瑰丽变化无定。悲剧、正剧、喜剧、现实、历史、神话，不一而足。梦中春秋绵绵不断，梦中乾坤浩瀚无边。这一经一纬构成了中城剧作的龙骨。梦无穷也无尽，中城终身造梦也无穷也无尽。

弗洛伊德认为，艺术作品本身包含着两种成分：最近的诱发性的事件和旧事的回忆。早先经验的回忆，通常是孩提时代经验的回忆。这里想特别提出中城君京剧创作的“最近的诱发性的事件”。我认为只有把他的京剧创作深深地切入“最近的诱发性的事件”之中，才能清楚和明了他创作的价值、意义。应该承认“最近的诱发性的事件”在一个天翻地覆的改革年代，几乎如恒河之沙车载斗量。但与他创作最相关最密切的是两件。一是在整个社会转型文化转型过程中，作为国剧的京剧和其他民族戏曲整体地位的衰落；二是海派京剧传统香火在当代的传承和命运到底如何。前者是中国京剧人关心的普遍性问题，后者则是上海京剧人关注的独特性问题。中城君和他背后的上海京剧院团队，正是在这样的诱发性的事件的背景下，自觉地承担起了他和他们的历史使命，并且通过他和他们的艰苦卓绝的努力，为京剧也为海派京剧，赢得了生机和希望。在全国，恐怕只有上京以一批原创剧目为演出主体，赢得了市场，征服了观众，特别是年轻观众的心。其中，中城的两方面劳绩，剧作和工作，功不可没。这里特别值得嘉许的是，《狸猫换太子》，化腐朽为神奇，把一出旧海派连台本戏改造成一出新海派的代表性剧目。使人们看到了作为近代商业文化代表的海派京剧，在新的历史条件下浴火重生的可能，并且由此确立了一种“取其精华，去其糟粕”，犹如中城自己概括的“高雅而不晦涩，通俗而不媚俗，出奇而不猎奇，求新而不废古”的与时俱进的适应时代趣味变化的新海派京剧风格。从而，体现出新海派京剧的宽忍度与兼容性。

和所有的造梦人一样，中城一痴二黠。“昔者庄生梦蝶，栩栩然蝴蝶也”；“俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?”蝴蝶与庄周、梦幻与现实，不分彼此，界限混淆，是梦者之痴也是艺术家之痴。所以，柏拉图把灵感的降临，描绘为“迷狂状态”。中城就是这样的痴人，“写到喜处一个人哑然失笑，写到悲处独自流泪捶胸顿足”，沉溺其中不能自拔。他的《盘丝洞》先后八稿，《狸猫换太子》历时三载。其他作品也无一不有“七搞八搞，没完没了”，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的创作过程。二是黠。俗语有云，看戏的是傻子，演戏的是疯子，编戏的是骗子。骗就要黠。这当然不是今日市场的以次充好假冒伪劣坑蒙拐骗。编戏人之狡黠不但骗人还要骗己。骗己为先骗人在后。骗者，感动也。怎么能设想自己不动情要让观众动情，自己不上当进入艺术语境却要观众进入艺术语境。须知傻子只有在高明的艺术家面前才会显出其可爱的傻气来。这就需要技术和技巧，需要艺术精湛的修养。中城的剧本成活率极高。上演后常常是雅俗共赏、妇孺皆喜。盖中之原由即在于他狡猾地请君入瓮，细针密线地编戏，让观众沉浸其中而忘乎所以。尤其是他的唱词既本色当行又文辞典雅，深为同道推许。

我们的先祖是很有做梦天赋的。夸父逐日、精卫填海、嫦娥奔月，体现了先祖梦的精神力量和超凡想象。今天我们这个民族正在像夸父那样，追逐着一个旭日般壮丽的梦想。时代需要多少为这个追梦的伟大民族而造梦的人啊!可是，值得我担忧的是，像中城这样的造梦人还会有很多的后来者吗?但愿我是杞人忧天。

二00五·五·十三