20世纪的中国美术研究，几经转捩，随着历史变革的车轮曲折地向前滚动，无论在史、论、批评及鉴赏方面都出现了繁荣的景象并取得了辉煌的研究成果。但就美术批评来说，在绘画方面的讨论表现得最为热烈，其焦点又集中在文人画上。文人画作为中国绘画艺术发展中的特有现象，应置于民族文化的整体背景上加以思考，不能简单地与西方绘画相类比。回眸20世纪以来对文人画的研究和讨论，大的趋向多以西方文化为中心和评判标准，表现在中西文化交融上的中国文化的被动吸纳和发展，因此，在文人画的价值评价中不免带有某些片面性和盲目性。辩证地对待和评价文人画艺术不乏历史的和现实的意义。

本书论述了文人画艺术的“书意化”“诗意化”“哲理化”的审美上的特征，明确了文人画的历史定位。

本书在历时性与共时性层面上，以同情历史的研究方法，逼近历史本原，论述了文人画艺术的“书意化”、“诗意化”、“哲理化”的审美文化特征，明晰了文人画的历史定位。本书通过文人画与民间艺术、院体画之间的关联，在共时性层面揭示文人画艺术的包容含蕴的个性特点，凸现其背后的文化生成背景；通过选取有代表性的文人画家风格之间的个案比较，在历时性层面上梳理出文人画在历史演化中的不同形态；通过文人画作品本体的语言与结构的透视，展示文人画笔墨与形象、书画、意境的关联，凸现文人画图式、语汇等个性特征。从而深化了文人画艺术的认识，引起对中国画的历史传统、未来走向的思索。

绪论

第一章 文人画的兴起与发展

 第一节 关于文人画的界定问题

 第二节 文人画的兴起与苏轼的文人画观

 第三节 董其昌的文人画观与明清文人画的反拨精神

 第四节 石涛的“一画论”及其文人画思想

第二章 文人画的自律与他律

 第一节 山水、花鸟从人物中的分离与笔墨语言的独立发展

 第二节 文人画与民间艺术的关系

 第三节 文人画与院体画的关系

第三章 文人画的形态与比较

 第一节 工致秀润与荒疏简远：赵孟与倪云林

 第二节 俗化与雅化：唐寅与仇英

 第三节 同弊与乖时：虚谷与任颐

第四章 文人画的语言与结构

 第一节 笔墨与形象

 第二节 笔墨与书画

 第三节 笔墨与意境

结语 文人画的正向价值与负面影响

附论 中国画：交融、偏离、个性定位

参考书目