色彩的训练是视觉艺术的重要基础。任何一门艺术都具有其各自的表现要素，这些要素源于自然，它们相互之间的关系以及这些关系对于人的心理和知觉所产生的影响，包含着科学和艺术两个方面的规律。色彩自身具有严格的科学性和规律性，作为从事艺术设计、建筑设计、园林设计、室内设计、工业设计、摄影、视频、绘画和雕塑等视觉艺术专业的工作者，应该了解和掌握科学的色彩理论、色彩的构成方法以及色彩美的规律。同时，色彩又是一种极具感性特征的元素，每个人的色彩感觉千差万别，它与人的心理、性别、教育背景、社会角色和审美习惯密切相关。构成的意义在于创造，色彩构成即是对于色彩的新形式的创造。色彩教学活动的要旨，就是要用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，使得学习者掌握基本的理论和规律，并按照这种规律去协调各要素之间的相互关系，运用具有一定逻辑性的手法，去创造出符合理想的、新的色彩世界，即构成新的色彩效果，从而最终达到视觉艺术创浩的目的。

本书是为从事艺术设计和美术等视觉艺术创作的专业人员和学生编写的，书中介绍了色彩和色彩创造的理论知识和相关实例。

本书的逻辑结构按照色彩的基本知识、色彩的生理与心理效应、色彩的美学表现与创造的顺序展开，以导论、色彩的基本原理、色彩与生理、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩的表现与创造、流行色等八个章节划分对色彩的构成与创造进行了较全面的阐述和分析，并在每一章节后安排相应的思考与练习，供学习和训练使用，这对色彩的运用和创造、色彩的审美与提高具有重要的指导意义，能使读者进入色彩表现的更高、更深的层次。

本书可作为高等院校艺术设计类的专业用书，也可作为艺术设计工作者和一般爱好者的自学参考书。

1 导论

1．1 人类认识色彩的历程

1．2 色彩研究的范围

1．3 色彩研究的目的

【思考与练习】

2 色彩的基本原理

2．1 光线与色彩

2．2 色彩的属性

2．3 色彩的混合

2．4 色彩表示法

【思考与练习】

3 色彩与生理

3．1 色彩视觉理论

3．2 色彩感觉现象

3．3 色彩错视现象

【思考与练习】

4 色彩对比 

4．1 色相对比 

4．2 明度对比 

4．3 纯度对比 

4．4 面积对比

4．5 形状对比 

4．6 位置对比 

4．7 肌理对比

【思考与练习】

5 色彩调和 

5．1 色彩调和的规律

5．2 色彩调和的方法

5．3 奥斯特瓦德色彩调和论

5．4 孟塞尔色彩调和论

5．5 伊顿色彩调和论

【思考与练习】

6 色彩与心理

6．1 色彩的表情

6．2 色彩的象征

6．3 色彩的联想

6．4 色彩的喜好

【思考与练习】

7 色彩的表现与创造

7．1 色彩配置的原则

7．2 色彩的节奏与韵律

7．3 色彩的采集与重构

7．4 设计色彩的表现与创造

【思考与练习】

8 流行色

8．1 “流行色”概说

8．2 流行色溯源

8．3 流行色的调查与预测

8．4 流行色的传播

8．5 流行色的规律

8．6 流行色的应用

【思考与练习】

附录A 部分国家的色彩爱好和使用习惯

附录B 人名注释

参考文献 

后记