本书作者以一个陶艺家的独特视角、场景体验与心理感受，并凭借500多幅精美的彩色图片和翔实而贴切的文字说明，用禅宗的美学理念，来解说现代日本的建筑、园林、陶艺、花道、茶道、书道的艺术之美。本书图文并茂，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

对中国人而言，日本是一个既熟悉又陌生的国都。尽管我们同属于亚洲儒教文化体系，在传统文化上也有着同文同种的历史渊源，但是如果深入研究，就会发现，日本文化艺术实际上与华夏文化是“大异小同”，或者说是“似同实异”。日本文化艺术上呈现出的“和风”，不仅反映出其民族在实际生活中的智慧与才能，也表现出其民族固有的文化精神。

作者通过对中日文化的比较，不仅察觉出各自在设计理念与审美观念_上的差异，而且感受到日本的设计艺术始终闪烁出禅宗光芒，令其设计艺术愈发显得灵性和深幽，如日本民族素以“娇小纤细”为美，反映出禅宗的谦虚品德和神道教的朴实美学；日本民族欣赏自然形成的“残缺”之美，这种“轻圆融，喜残缺”的审美习俗，也是符合禅学“物体不完整的形态和有残缺的状态”的主张。同时，又注重物体的“简素”之美，这也正是禅学中简素精神的再现！

作者以一个陶艺家的独特视角、场景体验与心理感受，并凭借500多幅精美的彩色图片和翔实而贴切的文字(八万多字)说明，用禅宗的美学理念，来解说现代日本的建筑、园林、陶艺、花道、茶道、书道的艺术之美。本书图文并茂，对从事建筑设计、景观设计、陶艺设计、家具设计等相关专业的人士均具有很好的参考价值。

序

引言

活用传统

矮小为美

素色与残念

禅宗与设计

日本家具

日本园林

日本茶道

和屋之美

日本陶艺

美秀美术馆

木材之乡

遗世傲立的京都

后记

参考文献