素描是一种“素象形式”，素在它的朴素、单纯和元发。有史以来其形式就以黑白、棕或单色成画，它的初始成因主要作为造型艺术缘起的一种历史形式，在其漫长的发展历程中，由原来只是把它视为基础训练的目标，或为作品创作前的“日记”语言、草案和辅助，并逐渐于近代以来扩展为独立特行的艺术形式，衍生并具有了极大的包容性。它的内涵、形式、手段、功能、概念、原理等十分丰富，业已深化扩展成为一种素描的语言体系和语境。

本书内容涉及素描的多样形式与观念，以崭新的视野，以创造思维方式的引领为目标，注重视觉形式语言探寻，对艺术与设计专业学生均有基础与创意的双重启示作用。

引言

第一章 元点

1．1 点、线、面

1．2 静态形

1．3 动态形

1．4 解构

1．5 盲画

1．6 聚焦

1．7 空间场

练习与思考

第二章 线与笔势

2．1 临摹

2．2 自由笔势

2．3 控制笔势

2．4 发展线意识

练习与思考

第三章 形与空间

3．1 自由形空间与解构

3．2 约束形空间与理性

3．3 发展形空间与意识

练习与思考

第四章 材料与实验

4．1 纸墨与拼贴

宣纸 墨 笔 砚

4．2 粉彩笔

4．3 石膏与综合材料

4．4 瓷器与墨行为实验

4．5 装置艺术经验

4．6 影像艺术体验

练习与思考

第五章 专业对应训练

5．1 对应平面设计的二维图形场

5．2 对应产品的三维图形场

研究生5人谈设计与素描感受

5．3 对应建筑室内的三维图形场

5．4 对应绘画的自由场

练习与思考

参考文献

后记