本书以能力为核心，以工作任务为载体，以知识为背景，遵循艺术设计教学规律，根据艺术设计专业基础的要求设计内容。从对美术基本常识的、基础理论的介绍到造型技法与设计表达的训练，内容精练，书中图量大，以图解文，以文析图。每一节都设置了工作任务，以及完成该任务需要掌握的相关知识的提示。每一章都安排了相关习题，以检查学生对于该章相关知识与理论的掌握情况。

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。主要涉及美术常识、美术历程、形式美法则、图形基础、立体画法基础、色彩表现基础、综合设计训练等内容与相关的各种应用及技巧。

本书共分7章。第1、2章主要介绍了美术的基础知识，内容主要包含美术的类别、美术的发展历程、美术的表现形式以及学习美术的意义与方法；第3、4章介绍了形式美的法则与平面图形基础；第5章介绍三维立体空间画法，其内容包括透视基础、构冈基础与素描基础；第6章介绍了色彩基础知识、色彩的基本表现技法以及色彩在设计中的运用；第7章为综合设计训练，即就一个主题设计方案进行全程练习，让大家对于每一个设汁环节的实施、完成都有一个切身的体验，为荚术没汁打下基础。

本书可作为艺术设计应用性、技能型人才培养的各类教育相关专业的教学用书，也可供各类培训、计算机从业人员和美术爱好者参考使用。

第1章 美术常识

 1.1 美术的类别

1.1.1 绘画艺术

1.1.2 雕塑艺术

1.1.3 建筑艺术

1.1.4 工艺美术

1.1.5 现代设计艺术

 1.2 美术的表现形式

1.2.1 写实表现

1.2.2 写意表现

1.2.3 抽象表现

 1.3 学习美术的意义及方法

1.3.1 学习美术的意义

1.3.2 学习美术的方法

 小结

 习题

第2章 美术历程

 2.1 西方美术

2.1.1 史前美术

2.1.2 古希腊、古罗马美术

2.1.3 中世纪时期美术

2.1.4 文艺复兴时期美术

2.1.5 17、18世纪欧洲美术

2.1.6 19世纪美术

2.1.7 20世纪美术

 2.2 中国美术

2.2.1 先秦美术

2.2.2 秦汉美术

2.2.3 魏晋南北朝美术.

2.2.4 隋唐美术

2.2.5 五代美术

2.2.6 宋代美术

2.2.7 元代美术

2.2.8 明代美术

2.2.9 清代美术

2.2.10 近现代美术

2.2.11 民间美术

 小结

 习题

第3章 形式美法则

 3.1 对比与调和

 3.2 对称与均衡

 3.3 节奏与韵律

 3.4 比例与分割

 3.5 形式美法则的应用

 小结

 习题

第4章 图形基础

 4.1 图形识别与图形语言

4.1.1 图形的识别

4.1.2 图形语言(造型要素)

 4.2 单形构成

 4.3 形的组织与视觉肌理

4.3.1 形的组织

4.3.2 视觉肌理

 4.4 图形创意

4.4.1 图形创意的含义、目的、意义与任务

4.4.2 图形创意思维

4.4.3 图形创意的表现

4.4.4 图形创意表现训练

 4.5 图形创意在平面设计中的应用

 小结

 习题

第5章 立体画法基础

 5.1 透视基础

5.1.1 透视的基本原理

5.1.2 透视的类型与画法

 5.2 构图基础

5.2.1 构图原则

5.2.2 构图方法

5.2.3 构图形式

 5.3 素描基础

5.3.1 素描的概念

5.3.2 素描与设计

5.3.3 素描学习的误区

5.3.4 树立正确的素描观

5.3.5 素描工具与材料准备

5.3.6 素描表现形式

5.3.7 素描训练内容与作画步骤

5.3.8 素描几何形体画法

5.3.9 素描静物画法

5.3.10 素描头像画法

5.3.11 素描训练法

 小结

 习题

第6章 色彩表现基础

 6.1 色彩的原理

6.1.1 色彩的产生

6.1.2 色彩混合

 6.2 色彩知觉

6.2.1 视觉适应

6.2.2 色彩的错觉

6.2.3 色彩的易见度

6.2.4 色彩的同化

 6.3 色彩的对比与调和

6.3.1 色彩的对比

6.3.2 色彩的调和

6.3.3 色彩的调性表达

 6.4 色彩的采集与重构

6.4.1 采集、借鉴的范畴

6.4.2 采集、重构的方法

6.4.3 采集、重构练习举例

 6.5 色彩的生理与心理效应

6.5.1 色彩心理的表现类型

6.5.2 色彩的联觉

 小结

 习题

第7章 综合设计训练

 7.1 综合设计训练的目的与意义

 7.2 综合设计训练的方法

 7.3 优秀设计举例

 小结

 习题

参考文献