这本评论集既是许向群多年从事军旅美术评论成果的汇集，也是一本通过编排得以展现军旅美术创作成果的汇集。

许向群坚持研究当代军旅美术创怍，把评论当做自已人生事业的组成部分，以绘画实践的经验和艺术理论的功底投入思考与写作，以深入部队美术群体的创作实际为依托，在军旅美术评论上拓开自己的学问空间，也以双管齐下的努力构筑起自己的专业世界。

许向群的美术评论集《军旅画评》既是他多年从事军旅美术评论成果的汇集，也是一本通过编排得以展现军旅美术创作成果的汇集。在当前的美术出版物中，有关当代美术的个人评论集并不多见，因为艺术评论需要靠时间和坚持才能形成积累，而有关当代军旅美术的评论集，许向群的这本专著堪属填补空白的第一本。阅览全书，许向群在军旅美术评论上坚持致力的治学精神清晰显现，他在军旅美术评论上的视角、观点和方法也为我们这些美术评论的同行提供了独到的学术经验。

序：为军旅美术正言

壹 永远的长征

 永远的长征

 续写军事题材美术创作的当代传奇

 军旅版画的精神指向与语言样式

 油画《开国大典》的曲折经历

 名画背后的故事

 《一个画家眼中的朝鲜战争》编后记

 真情谱赞歌

 从第十届全军美术作品展览谈起

 我爱这蓝色的海洋

 岁月壮歌

贰 画得好很重要

 厚积薄发 刻意求新

 高泉印象

 沧海游龙

 知难得易 业精于勤

 陈逸飞早期绘画的英雄主义情结

 解剖灵魂

 画得好很重要

 水墨塑造与水墨精神

 用“心”画画的画家

 边走边画

 迷彩情结与图象体验

 大味必淡的苗再新

 太阳每天都是新的

 飞翔的眼睛

 难改初衷的“目标”

 是什么样的人就出什么样的作品

 拿什么献给你，我的绘画

 “真”与“情”的发现与记录

目击者

 大匠之门

 成就一个有生命的空间

 一个自信又自负的闯荡者

叁 军旅画评

附 五月的鲜花

 向群印象

 心系军营志在高远

 塑造“崇高”

 闲话小品

 漫聊“琢磨”

 许向群艺术简历

后记

军旅版画精神指向的丰富性

中国创作版画登上文化舞台，应该自1931年算起。鲁迅倡导的新兴木刻，从一开始就与中国传统的古代复制版画有很大差异，这种差异不仅体现在制作技术上，而且更体现在它的精神指向上。它被鲁迅称为“是现代社会的魂魄”，与中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连。版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的先锋作用。上世纪40年代的解放区版画把新兴木刻推向了一个高度，它从根本上解决了革命美术存在的模仿性、概念化的倾向，充分利用和转化了民间美术的资源，使它成为人民群众最为喜闻乐见的艺术形式。新中国成立以后，版画开始从“民族救亡”的战斗型向审美型转化，这种转化经历了不同历史时期主流意识形态的影响，直至改革开放以后回归到版画艺术的本体建设上来。简要叙述创作版画在中国所走过的历程是想说明，版画艺术必须超越工具和技术的功能而进入文化范畴，才能融人当代文化建设中去。军旅版画“革命性、战斗性”的主旨，既有其一脉相承的先锋性与责任意识，同时也应该随着时代的发展，不断探索和开掘新的主题和空间，在精神内蕴与价值取向上向着开放、多向、自主的方向演变。

军旅版画具有鲜明的时代文化特征。如果说在军旅版画的成长过程中，曾经产生过一些影响广泛的经典作品，那么首先应该归功于鲜明的时代精神与独具特色的军事文化内涵。像《人桥》(古元)、《攻城》(胡一川)、《哨兵》(安百里)、《南京路上妤八连》(赵光涛等)、《瞬间·永恒》(王兰、刘健)、《当代人》(骆根兴)等作品，不仅关注军营和现实，同时也关注个体与情感，以极富创造性的形象表达，反映出时代广阔而共同的社会文化心理和审美主流，成为人们记忆里具有标志意义的图像。从事任何艺术都无法回避艺术的当代性课题，而当今军旅版画界已经从图解主题或关注技术技巧问题中走了出来，自觉地将创作观念与现代化军队建设的进程结合起来，用新颖的刨作思维和方法反映出军队的现代化面貌，反映战士的精神状态和丰富的内心世界。丝网版画《厮杀》是全军第十届美展的获奖作品，画面以一种全新的视角来反映海上演习的场景，作者在充分发挥材质美的同时，在形式上找寻了一种恰切的表达方式，使画面的节奏铿锵有力，形成令人目眩的视觉动感。破浪的军舰与掠过的战机，分解演化成相对独立的点、线、面的绘画元素，那种流动感、生动的气氛，极富感染力，在视觉心理上引起了强烈的震撼，体现出军事文化特有的崇高感与阳刚之气。作者隋自更存反映海军题材的版画作品中，努力将传统的表现形态向现代形态转化，他这方面的积极探索取得了很好的效果。他早期的《水兵系列》以人物为主，用一种近似符号化的形象与单纯的色彩来构成画面，《哨兵》、《警报》等作品给人的总体印象是装饰味削弱了画面的表现力，具象的因素束缚了形式感的发挥，表层的东西多一些。随着对军事题材创作现代化的深入思考，隋自更将自己的视野调整到以海军现代化装备为主体的军事大风景中，新的创作观念带来的传达方式的变化，使他的作品脱离了单一的指向变得丰富起来，像《震颤的海洋》、《阳光下》等作品均充溢着一种冲击感、紧张感、力量感，形成具有个性特色的面貌。

军旅版画意蕴的开掘进一步深入。战争年代与建国初期，版画的宣传性与群众性使其拥有了巨大的成就和影响力，作品朴实、真诚，但在艺术上思维相对单一，缺乏鲜明个性；艺术表现方面一目了然的多，耐人寻味的少；军旅特色的体现主要是在题材的占有上，审美取向上的阳刚气质更依赖于形式上的经营与强化。新时期的军旅版画在重视传统与借鉴，把握与表达时代生活的强烈感受的同时，注重探索新的主题与形式创造。尤其是在表现革命历史题材方面做出了令人瞩目的成就。克罗齐说：“一切历史都是当代历史。”当代人的思想观念决定作用于其对历史的理解。像《黄土地上的回忆》(郑春龙、陈万秋)、《长征路上》(郑作良)、《史篇一、二章》(程兆星)等作品，都是对艺术与历史有着自己独特深刻的思考，努力寻求人物内在本质的作品。版画《模范》摘取全军第十届美展金奖更是一个力证，作者通过造型上既具有生活趣味又颇具深意的组合，升华了领袖与人民关系，使人在心有灵犀的感动中陷入沉思。作者贾力坚近年来致力于革命历史人物画的创作，他的《元帅系列》以肖像与历史图片相结合的方式，对那些叱咤风云的将帅进行了全新的认识和诠释。他摆脱了以往形成的固定模式，绘画中更加关注表述人的心灵世界，体现人的内在生命，传达人的感情和情绪。第九届全国美展入选作品《民以食为天》用一种平实的手法和角度刻画了彭德怀的形象，作者将这位重归故里的将领的复杂表情和矛盾心理作为表现的重点。当他看到自己为之奋斗了一生的理想与现实之间的巨大差距时，那种缘自内心的反省、痛苦与自责一起涌上心头。饱经风霜的脸上，是一种令人难忘的疑惑而深沉的表情，这种表情是他后来忧国忧民，直谏敢言个性的最形象化体现。这种形象的深度，不仅通过刻刀将作者对历史的认知凝固在同一时间、同一空间里，尽情地宣泄和表露自己的情感和理念，同时也与观者形成互动并给他们提供了一个更大的想象空间。P32-35

为军旅美术正言——序许向群《军旅画评》

在读到许向群的美术评论集《军旅画评》的打样稿时，我深为他又有崭新的成果而高兴！这本评论集既是他多年从事军旅美术评论成果的汇集，也是一本通过编排得以展现军旅美术创作成果的汇集。在当前的美术出版物中，有关当代美术的个人评论集并不多见，因为艺术评论需要靠时间和坚持才能形成积累，而有关当代军旅美术的评论集，许向群的这本专著堪属填补空白的第一本。阅览全书，许向群在军旅美术评论上坚持致力的治学精神清晰显现，他在军旅美术评论上的视角、观点和方法也为我们这些美术评论的同行提供了独到的学术经验。在为他这本厚实的大作出版而高兴的同时，我要向他表示敬意。

在当代美术界，许向群是一个复合型人才。他军人出身，有艺术院校学画的经历，在中国画创作上一向有不斐的成绩，作品曾多次参加全国和全军美展；他在部队的文化媒体任职，为传播军旅文化，创造、丰富官兵文化生活尽职敬业；但在从事绘画实践和本职工作之余，他坚持研究当代军旅美术创作，把评论当做自己人生事业的组成部分，以绘画实践的经验和艺术理论的功底投入思考与写作，以深入部队美术群体的创作实际为依托，在军旅美术评论上拓开自己的学问空间，也以双管齐下的努力构筑起自己的专业世界，这是十分难能可贵的。

在我看来，许向群军旅美术评论的学术基础首先建立在他对当代美术的宏观认识和理性把握上。当代中国美术在改革开放的时代形成了极为丰富的图景，社会变革与发展的现实为当代美术创造提供了前所未有的充足资源，国际文化交流的日益开阔向当代美术创造提出了崭新的课题，信息时代的图像世界使当代美术创造拥有多种形态并存共生的条件……在这种情形特别是文化情境中，从事美术评论需要有冷静的心态，对一方面生机蓬勃、一方面也纷繁驳杂的艺术现状有自己的观察视角和透析能力，而要在其中理清思路，看清门径，达到宏阔而不虚、扎实而不泥的境界，当把文化的识览和学术的精研有机结合起来，更要使学术的理想和自己的情怀通畅地联系起来，进而达到思辨与表达的统一，客观评论与阐发己见的统一。细读许向群的评论篇章，我的感觉是他在构筑自己的学术基底上做到了宽阔而集中的准备。宽阔体现在他的视野上，他总是能把军旅美术放在整个中国美术的动态进程中加以审视，从中国美术的时代特征中评价军旅美术的特性，让人通过军旅美术的创造理解中国美术的总体发展；集中体现在他评论焦点上的，是他紧紧抓住军旅美术自身的历史演进规律，侧重分析军旅美术创作在主题特色与语言特质上的文化性和当代性，这就有深度地阐发出军旅美术的当代文化价值。

军旅美术创作群体是中国美术界的一个大群体。军旅艺术家追随时代，反映军事题材和部队生活，丰富了中国美术的总体面貌，与此同时，军旅艺术家和“地方”艺术家之间的学术交流又是紧密的，军旅艺术家在艺术理念、风格样式和语言探索上，同样具有当代中国美术的基本特征。老一辈军旅艺术家创作的许多鸿篇巨制以及他们的个人风格，在中国美术的史册中占有重要的分量，中青年一代更缘于专业院校培养的造型功底和新时期提供的文化条件，在艺术形式与语言的开拓上，包括在题材上以军旅生活为主、兼及个人多样表达的取向上形成了新的创作格局。我在与许多中青年军旅艺术家的接触中，就深感他们强烈的学术进取意识，他们的作品经常在综合性的展览空间中显示出形式探索的锐气。许向群的美术评论充分注意到这个现实。在他的评论中，他指出了军旅美术的内容与形式正在从单一型向多样型转化；也分析了以现实主义为主体的创作观念正在呈现出更大的包容性，他更明确地提出，对于大部分军事题材创作来说，“写实”不再是重要的追求，“写心”才是最终的目标；在创作中不仅要画出“兵味”，还要画出“人味”，不仅要完成任务，还要充分表达个性……这些见解，既来自军旅美术的实际，也是创作现实的理论概括与提升。我相信，贯穿在他的评论文章中的许多见解，不仅对军旅美术的创作有理论的启益，对我们整个美术创作也有提高的作用。艺术评论的功能莫过于通作者之意，开览者之心，许向群的评论就有这种品质。

许向群美术评论的另一个优长是放思于大、着眼于小，这个“小”就是“具体”，这个“具体”又体现在以许多具体的作品为评论的对象和以分析艺术的具体特征这两个方面。生活在部队的条件使他有接近军旅艺术家的机会，而他也长年自觉地以“在场”的姿态去贴近部队创作的实际，站在他的战友同道之中，面对画作说话，知人论画，为画作传。他的绘画实践显然有力地支持了他的评论，因此，他文章中许多闪光的地方是对艺术家创造个性的读解，是对风格形成的分析，是对艺术语言的体悟。当代军旅美术的许多重要的创造价值，经他的评论跃然而出，令人注目。

向群为人朴实宽厚，内里却有着绵里藏针般的刚性和较真。他的美术评论之所以独到，除了他深厚的学养和孜孜以求的写作探索外，我以为，最根本的是他对学术的真诚。他不出亏心之言，不写敷衍之文，不讲高蹈的套话和假话，能是处说是，非处说非，当他把美术评论当做一种责任文章来做时，一切俗世的客套都会远去，他在面对画家和作品时，像一个直言相对的“诤友”，平实的论述风格后面是犀利的思索，也因为言之切理，文笔则显得清顺晓畅，令读者通过他的文字进入异彩纷呈的军旅美术长廊，理解和认识军旅美术的当代风貌。

是为序。

中国美术馆馆长

中国美术家协会副主席

中国美协理论委员会副主任

2007年12月

明眼人一看就明白，这本大杂烩的集子，总结的意味非常浓。

促成我做这件事的原因很简单，因为自己不再年轻了。虽然我还能参加今年的第三届全国青年美展——45岁的上限让我赶上了末班车，但日益稀疏的前额和已然超过我个头的儿子，都在不住地提醒着我：“时间就像时间过得一样快。”

我羡慕那些与我同年却早早成为美术学院宠儿的骄子们，我羡慕那些我还在为生存奔波而他们已经整天不用上班地画着画的专业创作员们……是我没有天分、是我运气不好、是我缺乏能力？似乎是又似乎不是。

对于我钟爱的艺术，我始终有一种边缘人的感觉。虽然我的内心时常挣扎，我的行动竭力靠近。但是，我的头脑异常清醒：我知道我向往的东西与我之间的距离，我知道方向在哪里，但我触摸不到它。

好在我还没有完全死心。艺术在我心目中，虽不像年轻时那样神圣、纯洁，但依然充满魅力。就像一些同行私下嘀咕的那样：除了画画，我还会什么呢？这是一种无奈，更是一种依恋。

好在转了一圈，又回到了与自己喜爱的相关专业上，做着为别人做嫁衣的行当。在这个平台上，使我有了开阔视野的可能，有了结交朋友的些许资本，有了一些发表意见的话语权。与画家在一起，我可以说自己是搞理论的；与理论家在一起，我可以说自己是办杂志的；与主编们在一起，我可以说自己是画画的。这看似笑谈的饶舌，却是我的真实处境和生活。

解放军文艺出版社的专业气息和环境，使我常有可遇不可求的暗自庆幸。少了人事上的唯唯诺诺、勾心斗角，多了专业上的兢兢业业、争先恐后，我觉得自己可以按自己的想法来做事了。当然挫折和失误在所难免，只是压力较少来自外部，而是更多缘自内心。工作的顺畅与心理的认同，使一些在他人眼里十分重要的东西，在我眼里却变得不重要了。就像一位世纪老人曾感慨的那样：进行中的社会，能留下的东西殊少，学识与艺术才是真的存在。而学识与艺术是一生一世之求也难言成否之事。那么，爱此道，明此理，也就心气平和，循序进退，随遇而安了。

感谢范迪安先生在百忙之中为我的拙作作序，并称我为“理论同行”。感谢所有为本书出版提供帮助的朋友和同事。

许向群

2008年岁末于北京