任何时期的艺术家，他们的作品所体现的是对生活的理解，反映的是他们周围的世界和当时的社会。有人说：“艺术是什么？实际是在问人类是什么”。艺术可以帮助我们从另外一个角度即从人的情感以及对事物的态度等方面来体验人类的发展过程。

于波、许锋编写的《美术鉴赏》不是一本详尽的东西方艺术史论，也不是对一些重要的作品做简单的说明，而是把各个时期有代表性的作品遴选出来，纳入到一个历史的线索和基本框架中。

本书的内容分上篇：西方美术欣赏和下篇：中国美术欣赏。上篇的第一章、第二章、第三章、第四章、第六章由于波编写，第五章由郑红编写，下篇的第一章由黄春霞编写，第二章、第六章由李晶编写，第三章、第四章、第五章由许锋编写，第七章由冯来云编写。

于波、许锋编写的《美术鉴赏》吸收艺术学、文化学、教育学等领域最新的研究成果，重视公共艺术教育的功能，以“全人教育”和“通识教育”为理念，提高学生的审美情趣、人文素养和综合素质。

《美术鉴赏》内容分为上篇：西方美术鉴赏和下篇：中国美术鉴赏两部分，西方部分以欧洲和20世纪的美国艺术为主，涵盖绘画、雕塑和一部分建筑等领域。中国部分本着精而全的原则，讲述各个朝代的绘画、雕塑和书法等多方面美术门类，很好地体现了中国传统文化的精神。

内容编排上以编年史的形式，立体的编写方式，即介绍某一个艺术事件时，从其发生的背景、主要内容、作者创作意图、美学及史学等进行阐述，使读者对该事件有一个全面的、整体的认识。本书遴选了大量的图片，对于重要的艺术品，不但呈以全貌，还着重放大局部以便细观。本书语言通俗流畅，可读性强。在轻松阅读的同时，对于相关联的知识点一目了然，简明扼要，通过典型年代里的若干“散点”来把握一个时期的艺术精神和基本特征，让作品在特定的历史语境中体现“文化生态”意义上的整体感。

本书适合普通高等院校艺术设计专业的学生学习使用，并可作为普通高校学生的素质课教材，也可作为大众读者提高美术修养的读本。

（上篇 西方美术鉴赏） 

第一章 原始、古代美术 

第一节 原始美术 

第二节 古代两河流域的美术 

第三节 古代埃及美术 

第四节 爱琴美术、古希腊美术 

第五节 古代罗马美术 

第二章 欧洲中世纪美术 

第一节 早期基督教艺术、拜占廷艺术和蛮族艺术 

第二节 罗马式风格的美术 

第三节 哥特式美术 

第四节 晚期哥特式风格的美术 

第三章 欧洲文艺复兴时期的美术 

第一节 意大利文艺复兴时期的美术 

第二节 北欧文艺复兴时期的美术 

第四章 欧洲17、18世纪美术 

第一节 17世纪意大利美术 

第二节 17世纪佛兰德斯美术 

第三节 17世纪荷兰美术 

第四节 17世纪西班牙美术 

第五节 17世纪的法国美术 

第六节 18世纪的法国美术 

第七节 18世纪英国和西班牙美术 

第五章 19世纪的欧洲美术 

第一节 法国浪漫主义美术 

第二节 法国现实主义美术 

第三节 法国印象主义、新印象主义、后印象 主义美术 

第六章 20世纪的艺术 

第一节 第二次世界大战之前的现代艺术思潮 与流派 

第二节 20世纪50年代后的西方艺术 

第三节 后现代主义艺术 

（下篇 中国美术鉴赏） 

第一章 史前及先秦美术 

第一节 史前美术 

第二节 先秦美术 

第二章 秦汉时期美术 

第一节 绘画艺术 

第二节 画像石与画像砖 

第三节 雕塑艺术 

第四节 书法艺术 

第三章 魏晋南北朝时期的美术 

第一节 绘画艺术 

第二节 书法艺术 

第三节 佛教美术 

第四节 雕塑艺术 

第四章 隋唐时期美术 

第一节 绘画艺术 

第二节 书法艺术 

第三节 雕塑艺术 

第五章 五代、两宋时期的美术 

第一节 五代绘画艺术 

第二节 两宋绘画艺术 

第三节 书法艺术 

第四节 宋代雕塑艺术 

第六章 元代时期美术 

第一节 绘画艺术 

第二节 书法艺术 

第七章 明清时期美术 

第一节 明代绘画艺术 

第二节 清代绘画艺术 

第三节 明清版画、年画艺术 

第四节 书法艺术 

第五节 明清雕塑 

参考文献